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Canon ultima otro firmware para mejorar el autofoco de la EOS-1D Mark III

Los archiconocidos problemas de enfoque de la EOS-1D Mark III podrían quedar finalmente resueltos en menos de una semana. Según ha podido saber QUESABESDE.COM, será el próximo día 30 cuando Canon lance una nueva actualización de firmware para resolver definitivamente los fallos del autofoco de esta réflex y dotarla de nuevas prestaciones.

Redacción.- Habrá que esperar todavía unos días para que se produzca la confirmación oficial, pero diversas fuentes del sector ya han adelantado a QUESABESDE.COM que la EOS-1D Mark III está a punto de recibir una nueva actualización de firmware.

Pese a que por ahora no existen datos muy concretos sobre este proceso, la futurible versión pretende convertirse en la solución definitiva para los problemas que aún arrastran algunos cuerpos con el enfoque automático de seguimiento.

Los primeros indicios de esta segunda reparación de la cámara -que afectará únicamente al firmware y no requerirá el paso por el servicio técnico- se remontan a principios de año.

Tras la feria PMA, algunos medios barajaron la posibilidad de que Canon hubiera descubierto definitivamente el origen de los problemas de la EOS-1D Mark III y se hicieron eco de su intención de introducir estas mejoras con una nueva versión de firmware.

Los nuevos datos a los que ha tenido acceso este medio, y que circulan desde hace días entre los círculos profesionales, llegan precisamente la semana en la que muchos daban por hecho que Canon renovaría su ya veterana EOS 5D. Un anuncio que, al menos por ahora, no se ha producido.

Nuevas funciones

Esta versión supondría la segunda renovación de firmware que la firma propone para su SLR más veloz, y lo que es más importante, promete aportar mejoras considerables en lo que respecta al enfoque automático.

Y es que, según parece, pese a que muchas unidades de la cámara han pasado por el servicio técnico para reparar el subespejo, el rendimiento del enfoque de seguimiento sigue sin ser óptimo en algunas circunstancias.

Más allá de las mejoras del autofoco, la nueva versión también podría aportar nuevas funciones y posibilidades de configuración de la cámara. En este sentido, la posibilidad de controlar los ajustes del flash desde el cuerpo o personalizar las funciones de algunos mandos se cuentan entre las novedades previstas.

Vía: quesabesde.com

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Olympus anuncia programa de reparación para las Zuiko DIGITAL ED 12-60mm 1:2.8-4.0 SWD Defectuosas

COMUNICADO DE OLYMPUS
Información importante del: ZUIKO DIGITAL ED 12-60mm 1:2.8-4.0

Como parte integral de nuestro negocio, Olympus le garantiza recibir el mejor servicio y apoyo para su compra en todo momento. Valoramos a cada cliente y nos esforzamos para corresponder la confianza que ha depositado en nosotros. 
Para asegurar que quede totalmente satifecho con su compra, Olympus Imaging Europa GmbH publica esta información que puede afectar a un pequeño número de propietarios del objetivo ZUIKO DIGITAL ED 12-60mm 1:2.8-4.0 SWD. Aunque el enfoque manual de todos los objetivos funciona perfectamente, en algunos objetivos el autoenfoque puede ser que no funcione como se esperaba. Esto se debe a un error en el proceso de fabricación del motor de autoenfoque.

El potencial problema sólo afecta a los objetivos ZUIKO DIGITAL ED 12-60mm 1:2.8-4.0 SWD con números de serie entre el 230005416 y el 230010688. Aquí puede buscar el número de serie:

Le recomendamos que compruebe si su objetivo está entre los posiblemente afectados para garantizar que continúa proporcionando un funcionamiento del 100%. Por supuesto, Olympus ofrece de manera gratuita la inspección y el servicio de reparación correspondiente.
Si su objetivo está entre los posiblemente afectados, por favor contacte directamente con el siguiente Servicio Técnico de Olympus y envíe el producto a:                  

Olympus España, S.A.U.
Doménico Scarlatti, 11,
28003 Madrid
Teléfono    902 747 979
E-mail        st-consumo@olympus.es

Su objetivo será inspeccionado y reparado en un período máximo de dos semanas después de ser recibido.

Olympus pide sinceras disculpas por las molestias que esto pueda ocasionarle y le agradece su colaboración.
Reciba un cordial saludo de Olympus España S.A.U.

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CONFERENCIA DE JULIO MENAJOVSKY FOTÓGRAFAS El lugar de la mujer en la fotografía documental y de prensa.

Jueves 27  de Marzo a las 19:30 hs.

Auditorio de la Alianza Francesa.ENTRADA GRATUITA
Una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores.
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, 1º piso

FOTÓGRAFAS
El lugar de la mujer en la fotografía documental
y de prensa

27 de marzo : Primera de dos jornadas a realizarse sobre Mujeres Fotógrafas (la segunda será el 28 de mayo de 2008).

En coincidencia con el mes en que se celebra el Día de la Francofonía y Día de la Mujer en 2008 se detalla la realización de dos jornadas en torno a Mujeres Fotógrafas vinculadas al  fotoperiodismo y la fotografía documental. Las actividades previstas incluyen una conferencia, proyecciones multimedia y la participación de destacadas fotógrafas argentinas en paneles abiertos al público.

PROGRAMA

En un primer tramo, a modo de conferencia ilustrada, me abocaré a la producción de mujeres fotógrafas que la historia de este medio reconoce como referenciales en el terreno foto periodística y documental a nivel mundial. No faltarán menciones a Margarth Bourke White, Berenice Abbot, Lissete Model, Dianne Arbus, Martine Frank, Mary Ellen Mark, Jane Evelyn Atwood, Alexandra Boulat, Lizzi Saddin entre otras.
En un segundo tramo el enfoque se concentrará en fotógrafas argentinas en un recorrido que arranca con Grete Stern (que aunque nació en Alemania siempre dijo que se consideraba argentina) y confluye inevitablemente en Adriana Lestido cuyo trabajo mayor y más representativo de su última producción es “Amores difíciles”,  realizado a fines de los años noventa, dejando planteado para la siguiente jornada: la joven generación que irrumpió en la última década.

Contaremos para este día con la proyección de “Amores difíciles” (20´) y la autora dialogará con el público con la coordinación de quien suscribe.

 

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"Pasión en las gradas" muestra fotográfica en Espai Cultural de Caja Madrid. Barcelona

expo_futbol_9 Fervor futbolero

Con el sugerente título "Pasión en las gradas", la muestra fotográfica que puede verse en el barcelonés Espai Cultural de Caja Madrid hasta finales de abril pone de relieve las más antagónicas pasiones que el fútbol es capaz de despertar en el ser humano. Acompañadas de vídeos y objetos, las imágenes nos hacen rememorar tanto los momentos más gloriosos como los más funestos del que para muchos es el deporte rey.

Barcelona. Ivan Sánchez.- "Pasión en las gradas", dice el título de esta exposición. "Tanto dentro como fuera del estadio", nos atrevemos a añadir nosotros a tenor de lo que puede verse en ella. Y es que la muestra, que ya ha triunfado en Alemania y Suiza y podrá verse en la ciudad condal hasta el 20 de abril, es un estupendo compendio de todo aquello que envuelve este deporte, más allá de lo que ocurre estrictamente en el césped.

Lejos de ser una colección de las fotografías de prensa más espectaculares, "Pasión en las gradas" desgrana de forma excelente todo lo que el fútbol representa para sus seguidores más acérrimos. expo_futbol_10

Dividiendo la muestra en seis secciones, sus comisarios - Littmann Kulturprojekte, de Basilea, y PopArt Acción Cultural, de Madrid- han dado con la clave del éxito: la vertiente extradeportiva.

La cara oscura del fútbol

"Violencia" y "Racismo y discriminación" son dos de las secciones que más llaman la atención en la exposición, con fotografías que han dado la vuelta al mundo, respaldadas por unos hechos que tristemente fueron noticia. expo_futbol_6

Además, se exponen multitud de objetos relacionados con la ideología nazi, que tantas veces se inmiscuye en este deporte.

Podemos ver incluso una motocicleta que fue introducida en el estadio de San Siro de Milán, quemada y arrojada al terreno de juego en uno de tantos episodios macabros que la historia nos depara. No falta tampoco un anuncio realizado por algunos de los futbolistas negros más destacados del panorama internacional en contra del racismo, que sigue asomándose aún en pleno siglo XXI.

"Prevención" es otro de los apartado s que conforman la exposición. Las imágenes que integran esta sección están dedicadas a la actuación de las fuerzas del orden.

expo_futbol_2Lo mejor del fútbol

No obstante, no todas las pasiones humanas acaban en un drama de dimensiones shakespearianas. El fútbol también es capaz de desplegar la euforia, la alegría, la emoción y la tristeza en toda su envergadura. "Palabras", "Fascinación" y "Masas" son los tres apartados que cubren la vertiente más amigable del fútbol.

Muchos fotoperiodistas han encontrado en las gradas de los estadios de fútbol imágenes que sería muy difícil tomar en otras situaciones. La alegría y la desolación se dan la mano en cada final, personificadas en el campeón y el derrotado. Y estos profesionales han inmortalizado estas pasiones en hinchas y futbolistas por igual.

La prensa tiene mucho que decir en este deporte, y a ella se le dedica un gran mural confeccionado con portadas -más o menos recientes- de los principales rotativos deportivos de España.

La pasión sobrepasa incluso el misterioso umbral de la muerte. Muestra de ello son una urna de cenizas con forma de pelota y un ataúd pintados con los colores amarillo y negro del equipo alemán Borussia Dortmund para que acompañen al más forofo por toda la eternidad.

Refiere http://www.quesabesde.com


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Posible nueva reparación para las cámaras Eos-1D Mark III de Canon

images-12 Parece que los problemas con las cámaras EOS-1D Mark III de Canon, no han terminado.

Se viene especulando desde hace algunos días que los problemas con el enfoque continuan, a pesar de las reparaciones que ha realizado Canon y la actualización de firmware.

La empresa aún no ha dado a conocer un reporte oficial sobre esto, así que en lo que esto ocurre, esto solamente un rumor.

Pero aunque sea un rumor, esto puede afectar a la compañia Canon, que recientemente se ha visto superada por su eterno competidor Nikon en cuanto a ventas de cámaras DSLR.

Refiere Quesabesde.com

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Fujifilm sigue fiel a la fotografía analógica

Fujanag-upleft-A christian/El año pasado ya hablamos de la Klasse W Black, una nueva cámara analógica de Fujifilm. La compañía japonesa ha anunciado ahora otro nuevo modelo de cámara con carrete: la GF670 Folding. De momento es sólo un prototipo, pero no deja de ser interesante que se siga apostando en cierta manera por la fotografía analógica.

En DSLR Magazine tenéis más fotografías y sus especificaciones técnicas:

  • Tipo de cámara: folding con telémetro acoplado
  • Tipo de película: rollos 120/220
  • Formato de toma: 6 x7 cm
  • Objetivo: 80 mm f/3,5
  • Obturador: de control electrónico
  • Tiempos de obturación: 1/500 seg. a 1 segundo y “B”
  • Sincronización para flash: a todos los tiempos de obturación
  • Conexión para flash: zapata de contacto central y zócalo para cable
  • Control de la exposición: prioridad a la abertura y manual

Refiere http://www.fdlog.com y http://www.dslrmagazine.com

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Esperando los últimos secretos de Robert Capa

53987_original Encuentran tres mil negativos en una valija que apareció en Ciudad de México. Habría tomas realizadas durante la Guerra Civil española desconocidas hasta ahora

Robert Capa, un hombre osado que retrató los conflictos bélicos del siglo XX. Los negativos encontrados parecen estar en buen estado, pero igual recibirán un tratamiento especial para recuperar la imágenes.

NUEVA YORK (DPA).- Los últimos secretos del legendario fotógrafo de guerra Robert Capa se ocultan en una maleta de México. Para ser más precisos: en tres polvorientas cajas de cartón. Más de 3.000 negativos, en su mayoría probablemente imágenes desconocidas de la Guerra Civil española, dejó el húngaro de nacimiento en 1939 en su huida de los alemanes en París.

Su legado apareció hace poco en Ciudad de México. ¿Qué tesoros visuales hay en la maleta? Las referencias manuscritas "Hemingway" y "Federico García Lorca" pueden hacer presumir algunas cosas.

Capa mismo estuvo convencido hasta su muerte en 1954 de que su obra había sido destruida. capa2bis

Tal vez el contenido de la maleta, que se encuentra desde diciembre en el museo "International Center of Photography" (ICP) de Nueva York, revele uno de los mayores secretos de Capa: si su famosa foto de la muerte de un soldado en la Guerra Civil española es verdadera o sólo un montaje.

La imagen granulada en blanco y negro muestra al soldado Federico Borrell García con el rifle en la mano, aparentemente alcanzado por una bala, mientras cae hacia atrás por el dolor. Desde los años 70 se cuestiona la autenticidad de la foto, y nunca se halló el negativo.

Probablemente el fotógrafo montó la escena, algo muy usual en aquella época.

Los expertos esperan que la prueba esté en una secuencia de imágenes de la

"maleta mexicana". Incluso podría ser que la foto no sea de Capa, sino de su pareja, la fotógrafa alemana Gerda Taro. Según las referencias manuscritas, también hay trabajos suyos.

Taro murió en 1937 en España, durante un trágico accidente mientras fotografiaba un tanque.

Lamentablemente, los expertos y fanáticos de la fotografía deberán aguantar varias semanas más.

Primero hay que asegurarse de que con el nerviosismo no se perjudique los viejos negativos. "No me gusta ser el que tira del freno, pero este tipo de material fílmico es tratado tradicionalmente con nitrato durante el revelado. Eso significa que con el tiempo los negativos pueden encogerse, volverse quebradizos o perder color", señaló a DPA Grant Romer, director del laboratorio de conservación del George Eastman House en Rochester, Nueva York.

Por eso, antes de que los rollos sean colocados en un escáner, probablemente deberán ser tratados con sustancias de conservación.

Sin embargo, a primera vista los negativos parecen estar en un estado "sorprendentemente bueno", según Romer. "Casualmente la maleta fue guardada en un entorno que no era demasiado frío, ni demasiado caliente ni muy húmedo", según el experto.

Tan misterioso como el contenido de la maleta es la historia de su rescate. Desde el laboratorio parisino donde Capa la dejó llegó por un camino de aventuras a Marsella.

El general y diplomático mexicano Javier Aguilar González la llevó desde allí a Ciudad de México, donde permaneció oculta por medio siglo.

A mediados de los años 90, el ICP escuchó rumores según los cuales el material, que se creía perdido, aún existía. El museo, fundado por el hermano de Capa, Cornell, y que entre otros se dedica al cuidado, exposición y el estudio de su obra, tomó entonces contacto con los herederos del general. Luego de aclararse el tema legal, la maleta pudo llegar a Nueva York, según informó el "New York Times".

La fascinación que genera la maleta tiene que ver también con la historia de vida del fotógrafo. Robert Capa fue un vividor y un hombre osado. Relajado, con el cigarrillo en los labios y la cámara al hombro, siempre estaba en la primera línea.

"Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es porque no estuviste suficientemente cerca", era el lema de quien luego cofundaría la agencia fotográfica "Magnum".

Comenzó su carrera en la Guerra Civil española en los años 30 y estuvo en el desembarco de los aliados en Normandía para las revistas "Life" y "Time". Su trabajo en la guerra de Vietnam lo llevó a la muerte en 1954, cuando por accidente pisó una mina.

Refiere: www.rionegro.com.ar

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Expertos trabajan ya en conservación de negativos maleta mexicana de Robert Capa

937166w El Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York ha empezado ya a trabajar en la conservación de los más de 120 rollos de negativos recién hallados en México, muchos de ellos inéditos, y fruto del trabajo de Robert Capa durante la Guerra Civil española (1936-1939) .

“Estamos trabajando intensamente en la conservación de los negativos. Hemos empezado a escanear algunos de ellos y, lo seguiremos haciendo a medida que los tengamos disponibles” , dijo hoy a Efe el director del ICP, Willis Hartshorn, sobre ese sorprendente hallazgo.

Más de 120 rollos de película fotográfica, que podrían contener unas 3.000 instantáneas, realizadas por Capa (1913-1954) fueron encontradas a finales de enero en México, en lo que se considera como el hallazgo de un verdadero tesoro moderno.
Ese material del legendario Capa, considerado como el primer fotoperiodista contemporáneo y que él mismo había dado por perdido, se analiza ya en la institución neoyorquina, depositaria de buena parte de su archivo y fundada por Cornell Capa, hermano del reportero.

capaEl paso del tiempo puede haber perjudicado el material, ya que los negativos han estado enrollados, se han comprimido y contraído, y se podrían romper, avanzó el experto.

Los negativos perdidos y encontrados en la llamada “maleta mexicana” , que en realidad son tres de cartón duro de la época, y constituyen un material delicado porque son muy inflamables, han realizado un periplo digno de una novela de espionaje de la época de su desaparición.

De París viajaron hasta Marsella y de allí, en 1940, llegaron a las manos del general mexicano Francisco Javier Aguilar González, entonces diplomático en Francia y que antes había luchado en la Revolución Mexicana a las órdenes de Pancho Villa.
“Harán falta muchos años de investigación para que sepamos qué es lo que tenemos entre manos” , dijo Hartshorn, que señaló que después del “momento de descubrimiento, viene la investigación. Al final se hará una exposición que estoy seguro que dará la vuelta al mundo” .

El especialista indicó también que buena parte de los negativos encontrados y examinados ya se publicaron en revistas de la época como Match, Life y Picture Post. Hartshorn consideró que “parte de lo interesante es que algunas de esas fotografías se pueden encontrar en las tres publicaciones” .

“Lo interesante de que estén publicadas en estas revistas es que su trabajo por representar la Guerra Civil española viajó por el mundo entero” , señaló, al tiempo que explicó que “mirando estas revistas y los negativos encontrados, se ve que hay muchas fotografías reproducidas en ellas y de las que no había negativos” .

El responsable del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York aventuró que se puede “asegurar que hay muchas fotografías de gran calidad entre estos negativos que nunca se publicaron” .

El descubrimiento “ahondará en cómo evolucionó históricamente el trabajo inicial de Capa. Es el principio de su carrera y vemos lo importante que en ella fue la Guerra Civil. Se puede apreciar ya su estilo” , dijo Hartshorn. Asimismo consideró que los negativos de la “maleta mexicana” demuestran la teoría de Capa de que “si las fotografías no son suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente. Eso queda bien ilustrado, porque hasta es patente en cómo tiembla la cámara y lo cerca que está de los soldados” . Capa, nacido en Budapest y que en realidad se llamaba Endre Ernö Friedmann, es considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, y “su acercamiento a la fotografía marcó la evolución del fotoperiodismo” , destacó Hartshorn.

“Lo más llamativo es el sentido de cercanía e intimidad que Capa era capaz de captar. Demostró que (para tomar sus fotos) no iba al día siguiente de la batalla o se quedaba en la retaguardia” , agregó.

Con el descubrimiento también se ha sabido que algunos de los negativos corresponden a fotografías tomadas por Gerda Taro, compañera sentimental de Capa, y por David Seymour, también conocido con el seudónimo de Chim y uno de los fundadores, junto a Capa, Henri Cartier-Bresson y George Rodger, de la agencia de fotografía Magnum.

Capa había huido de Europa en 1939 tras la invasión nazi y creía que era peligroso viajar con imágenes de la guerra civil española.

“Lo fascinante es que dio las fotografías a un amigo, quien, en medio de la vorágine de la guerra, se olvidó de a quien le tenía que dar los negativos, por lo que se las entregó a un cónsul mexicano… Por eso hemos tardamos casi 70 años en encontrarlas” , añadió.

Una de las mejores historias, agregó, que ha surgido tras el hallazgo es “la oportunidad para un octogenario (Xavier Camps) de reconocer su propia fotografía. Estoy seguro de que esto ocurrirá con mucha más gente en España a medida que consigamos más fotografías”.

EFE
Nueva York 
Refiere:  El Universal

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FOTOGRAFÍA EN ARCO8

Vanguardias, grandes maestros y jóvenes promesas conformarán una completa perspectiva del panorama fotográfico actual

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La creación fotográfica está ya absolutamente consolidada en el mercado del arte internacional y en las principales colecciones del mundo. Las ventas globales en subastas de esta técnica alcanzaron los 75 millones de euros en 2007, frente a los 65 millones del año anterior. Las cotizaciones globales crecieron un 70% en la última década, una cifra muy destacada frente al 43% que subió la escultura y el 15% de ascenso de la pintura. Y, algo impensable hace una década, ya hay nueve fotógrafos cuyas piezas han superado la mítica cifra de un millón de dólares en las subastas.
En la Feria Internacional de Arte Contemporáneo la fotografía también ha experimentado un auge y una consolidación, hasta ser una de las técnicas más presentes en los stands de ARCO. Desde la fotografía de vanguardia y principios del siglo XX, hasta las creaciones más contemporáneas, la Feria será una excelente oportunidad para recorrer la historia de la fotografía y para encontrarse con algunos de los principales exponentes de esta disciplina artística.

La fotografía de Vanguardia estará presente en ARCO8 de la mano de galerías como 1900*2000, que mostrará excelentes instantáneas de grandes figuras como Dora Maar o Man Ray. También cabe destacar el stand de KICKEN BERLIN, dedicado de forma monográfica a la fotografía, con piezas de Bernd y Hilla Becher y André Kertész, además de un magnífico desnudo a escala real titulado Big Nude XIII, Djingis Khan’s Daughter del artista alemán de origen judío Helmut Newton.

Además, a lo largo de toda la feria, los visitantes encontrarán muestras de más reconocidos fotógrafos contemporáneos como los maestros de la Escuela Alemana, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth o Candida Höfer, los brasileños Vik Muniz y Miguel Río Branco, los estadounidenses Nan Goldin, David Armstrong, Spencer Tunick y David LaChapelle o el japonés Nobuyoshi Araki que expondrá en el stand de la sala TAKA ISHII dos fotografías de gran formato de su serie Grand Diary of a photo-maniac, inspiradas en el mundo de las geishas, en su línea de fotografía de alto contenido erótico y provocador.

Así, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo mostrará un amplio recorrido a través de la creación fotográfica del siglo XXI, junto con una amplia muestra de los valores más reconocidos del pasado siglo, que sentaron las bases de la práctica artística actual.

Mas información: www.arco.ifema.es

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El sueño de la Leica Full frame

logoleicaWEB-READY LIVE PMA WEB LOGO_e_bdc5b47bc0419a6f8b97387a633f9e7bEn la   PMA Chris Cheesman y Angela Nicholson de Leica han hablado de la posibilidad de que salga en un periodo no muy largo de tiempo un sensor de tamaño completo (análogo de 35mm) aunque prefieren ser cautélosos en este punto por los problemas iniciales que tuvo la Leica M8.

leicam8Lo que no se sabe aún es si será dentro del cuerpo de un una hipotética Leica M9 o como una actualización de la Leica M8, ya que según cuentan quieren que las cámaras sean actualizable de por vida, si ahora cambian cristal de zafiro y obturado por la módica cifra de 1200 €
¿Quién podría extrañarse de que pudieran actualizar el captor?

Refiere Fotomaf y amateurphotographer.co.uk

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Exposición de Albert Puntí "Fotomuntatge" En el Centre Civic Pati Llimona

14733El fotógrafo Albert Puntí inauguró el 31 de Enero en el

Centre Civic Pati Llimona
la exposición
"Fotomuntatge"


Se podrá disfrutar hasta el 27 de febrero de 2008.

Centre Civic Pati Llimona
Regomir, 3 Barcelona
932 684 700

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Adiós a la magia de la Polaroid

La compañía va a dejar de fabricar el característico cartucho de sus cámaras instantáneas para entrar de lleno en la era digital

ELPAÍS.com - Madrid - 09/02/2008

408_01 La fotografía digital arrasa con todo, tanto que los nostálgicos de una cámara mítica, la Polaroid, van a tener que arreglárselas a partir de ahora para conseguir sus característicos carretes. La firma echará el cierre de sus plantas de producción en Massachussetts, en los EE UU, México y Holanda debido al descenso en las ventas del cartucho para sus cámaras instantáneas, informa la BBC en su edición digital.

Hace un año que Polaroid dejó de producir sus cámaras instantáneas, un invento impulsado hace 60 años por su fundador, Edwin Land. Ahora, la compañía ha decidido centrar toda su atención en la era digital explotando otras sinergias, como las impresoras portátiles para móviles y las cámaras digitales. "Estamos intentando reiventar la marca para los 30 o 40 años que vienen", aseguró el presidente de la empresa, Tom Beaudoin, a la agencia AP.

landsx70wUna trayectoria de más de 70 años

Polaroid, fundada en 1937, presentó su primera cámara instantánea en 1948. Su popularidad alcanzó la cima en 1991, cuando las ventas alcanzaron los 3.000 millones de euros. Sin embargo, fracasó a la hora de adaptarse a la revolución fotográfica digital y se declaró en bancarrota en 2001, antes de ser adquirida, cuatro años después, por Petters Worldwide, con sede en Minnesota.

Según la BBC, la empresa cuenta con carretes suficientes hasta 2009 y espera vender la licencia para que otras marcas continúen distribuyéndolos a todos aquellos amantes de la famosa cámara.

Refiere elpais.com

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POLAROID ANUNCIO EL FIN DE LA FOTOGRAFIA INSTANTANEA

NUEVA YORK, 9 (ANSA) - Polaroid, empresa estadounidense dedicada a la fabricación y distribución de cámaras y películas fotográficas instantáneas, anunció el fin de la fotografía instantánea.

    La empresa, que dejó de fabricar máquinas fotográficas para el público en general alrededor de un año atrás, anunció hoy el cierre de establecimientos en Estados Unidos y México donde eran producidas las películas.

    La empresa nació en 1937: en esa época producía lentes polarizadas para uso científico y militar.

    La primera Polaroid que sacaba fotos instantáneas apareció en el mercado en 1948. JMG

Refiere ANSA

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Imagen de soldado exhausto de EEUU en Afganistán, mejor fotografía de 2007

AMSTERDAM (AFP) — El británico Tim Hetherington ganó con una instantánea de un soldado estadounidense exhausto en un búnker en Afganistán el prestigioso World Press Photo Award de 2007, en el que también fueron premiados dos fotógrafos colombiano y español de la AFP.

ALeqM5gZqzHNQt0oqWunS5pw2YDeY1Sc5w"Esta imagen muestra el agotamiento de un hombre y el agotamiento de una nación", declaró el viernes en Amsterdam el presidente del jurado, Gary Knight, al anunciar los galardonados.

"Todos estamos conectados a esto. Es una foto de un hombre al borde del límite", agregó.

El colombiano Roberto Schmidt actualmente en la oficina de la Agencia France Presse en Nairobi, ganó el segundo premio sobre temas de actualidad por una imagen tomada durante la reciente ola de violencia post-electoral en Kenia.

Su colega español Miguel Riopa, establecido en Galicia, recibió el segundo galardón en una de las categorías de deportes por una foto de la Copa del América de Valencia (España).

Hetherington, quien había sido contratado por la revista estadounidense Vanity Fair, tomó su premiada imagen el 16 de septiembre de 2007.

Muestra a un joven soldado descansando en el búnker de Restrepo, llamado así en referencia a un compañero suyo de batallón asesinado por los insurgentes.

El Segundo Batallón Aerotransportado de la 503ª unidad de Infantería del ejército de Estados Unidos estaba se desplegaba por entonces en el Valle de Korengal.

Esta zona, recordada por el derribo de un helicóptero estadounidense, ha sido foco de combates cruentos entre los insurgentes y las tropas extranjeras.

"Hay una calidad humana en esta fotografía", indicó Mary Anne Golon, miembro del jurado. "Indica que el conflicto es la base de la vida de este hombre",

Hetherington recibirá el galardón y los 10.000 euros (14.500 dólares) que van adjuntos, en una ceremonia el próximo 27 de abril en Amsterdam.

El jurado concedió premios en diez categorías a 59 fotógrafos de 23 nacionalidades.

La actualidad fue dominada un año más por la inestabilidad y los conflictos que sacuden a varios países y zonas del mundo, como Afganistán, Pakistán, Kenia u Oriente Medio.

El premio al mejor retrato fue concedido al fotógrafo Platon por una imagen del presidente ruso, Vladimir Putin, para la portada de la revista estadounidense Time, en la que su mirada parece perdida frente a la cámara.

Bren Stirton de Getty Images fue laureado en la categoría de asuntos contemporáneos por una impactante foto de un grupo de personas que transporta el cadáver de un gorila en la República Democrática de Congo.

World Press Photo es un organismo independiente, sin fines de lucro, con sede en Amsterdam.

Refiere AFP

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Exposición del fotobloguer Carlos Cazurro burgos

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El fotobloguer vallisoletano Carlos Cazurro expondrá, a invitación de la Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac, una serie de 35 fotografías tomadas en los últimos tres años por toda Europa y con las que pretende hacer un resumen de lo que ha sido su fotoblog cazurro.com durante todo este tiempo.

Fecha: Del 1 al 29 de febrero de 2008
Lugar: Centre Cívic Antigues Escoles de Mas Rampinyo, C/ Alt de Sant Pere 73, 08110 Montcada i Reixac (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Refiere: Barcelona Photobloggers y Cazurro.com

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Fotoperiodismo en Catalunya 1976-2000

071122_1 En el año 1990, el Colegio de Periodistas de Cataluña y el Ayuntamiento de Barcelona organizaron en el Palau de la Virreina una exposición que recogía la historia del fotoperiodismo en Cataluña desde sus orígenes —que se situaban en un reportaje de Heribert Mariezcurrena en La Ilustración en 1885— hasta las fotografías de las manifestaciones del 1 y del 8 de febrero de 1976.

071122_2 Diecisiete años más tarde las mismas instituciones organizan en la misma sala otra exposición sobre el fotoperiodismo en Cataluña que abarca los veinticinco años transcurridos entre aquellas manifestaciones y el cambio de siglo. Los acontecimientos políticos y sociales de la Transición y los Juegos Olímpicos son su eje central. En este periodo han cambiado muchas cosas en el mundo de la información gráfica en los periódicos. En 1975 el color se utilizaba sólo para las portadas de rotograbado de las ediciones dominicales y en las páginas interiores los textos se imprimían en tipografía y las imágenes con fotograbado. La calidad de impresión de las pocas fotografías que aparecían en ellos era pésima y su temática quedaba limitada a los deportes, las fotos oficiales, alguna foto internacional facilitada por agencia y poco más. Sólo había uno o dos fotógrafos en cada redacción.

Al entrar en el siglo xxi todos los periódicos se imprimían en ófset071122_4 y con fotografías en color. La imagen ocupaba un lugar muy importante y los temas más vivos quedaban reflejados fotográficamente en sus páginas. Cada redacción tenía un equipo muy amplio de fotógrafos, organizado jerárquicamente. Los viejos laboratorios de revelado estaban pasando a mejor vida para dar paso a la fotografía digital y al Photoshop. La figura del editor gráfico, tanto tiempo reivindicada, estaba presente en todos los medios. El fotógrafo dejaba de ser un apéndice del periodista de texto —que hasta entonces era quien lo decidía todo— y se convertía en un fotoperiodista con capacidad de decisión y con derechos sobre el producto de su trabajo. Los enviados especiales eran algo habitual y los fotoperiodistas catalanes habían abandonado el provincianismo tradicional para practicar un cosmopolitismo que llegaba a todos los países del mundo y a las zonas más calientes.

Este gran salto cuantitativo y cualitativo es lo que quiere reflejar071122_7 esta exposición, al mismo tiempo que se ha pretendido ofrecer al público una representación suficiente del fotoperiodismo como trabajo colectivo durante el periodo 1976-2000, más que presentar una suma de individualidades.

Nuevos fotoperiodistas jóvenes se han ido incorporando continuamente a la profesión en los años que llevamos de siglo. Ellos, naturalmente, serán el objeto de la próxima muestra que se organice sobre el fotoperiodismo en Cataluña.

La Virreina

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Lothar Baumgarten. autofocus retina

baum1_230 Primera exposición retrospectiva del artista alemán (Rheinsberg, 1944) en España. Hijo de antropólogo, Baumgarten convivió algunos años con los indígenas de una tribu de la Amazonia venezolana y ha sido uno de los primeros artistas que, desde finales de los años sesenta, introdujo los hechos de la representación de las culturas minoritarias y su ausencia en el abanico de la representación cultural occidental.

Interesado precisamente en la noción del «otro» y su vehiculación en la historia, sus trabajos utilizan objetos, imágenes y la palabra escrita como materiales fundamentales para incitar a una reflexión sobre las condiciones de intercambio y de tránsito con relación a la geografía y la acumulación de la historia. 

baumgarthen07La exposición hará especial hincapié en el trabajo fotográfico del artista, particularmente a través de series como Carbon (1989) o Montaigne (1985), que constituyen verdaderos ensayos visuales y de síntesis en su trabajo. Desde el proyecto realizado sobre la geografía de Estados Unidos a través de dos líneas ferroviarias que atraviesan el país (en el caso de Carbon) hasta las inscripciones visuales en los paisajes de la Amazonia venezolana (en Montaigne, serie que se podrá ver entera por primera vez), las fotografías de Baumgarten —en blanco y negro— son un testimonio de su interés por la iconografía naturalista y de la noción del artista-antropólogo.

Combinadas con elementos textuales y signos, sus obras se convierten en enciclopedias de paisaje en evolución constante.

La exposición presentará en la Capella del Macba la obra Ecce Homo de 2002. Se incluirán asimismo obras emblemáticas relacionadas con las culturas sudamericanas, así como la instalación específica en la fachada del museo de la obra Imago Mundi (1988), que establece una metáfora entre la universalización de la carta de colores de la fotografía y el espíritu de las colonizaciones del siglo XX.

Comisario: Bartomeu Marí
Producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

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Retrospectiva de Bill Brandt en Houston

Bill-Brandt Retrospectiva de Bill Brandt en Houston

El Museum of Fine Arts de Houston inauguró una retrospectiva del fotógrafo Bill Brandt bajo el lema Photographs by Bill Brandt: A Sense of Wonder, una exposición que reúne las instantáneas más representativas de su trayectoria con la cámara.

Bill Brandt
, el fotógrafo que se caracterizó por los desnudos,  nos acerca un poco más en esta muestra a la amplitud de su talento como lo muestra el retrato social de las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial.item25a1b

Brandt decía que el fotógrafo se distinguía del resto por su capacidad de mirar con intensidad para poder descubrir en lo aparentemente normal un inusitado detalle que trascendiera de lo común y, de este modo, dárselo a conocer al resto y finalmente su obra logra plasmar con una técnica exquisita la amplitud de esta belleza.

Photographs by Bill Brandt: A Sense of Wonder

hasta el 27 de abril
Museum of Fine Arts
1001 Bissonnet Street
Houston, Estados Unidos

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Chaplin en imágenes

La obra social de la Caixa dedica una exposición a la obra de Chaplin

ChaplinOrganizada por la Fundació la Caixa y NBC Photographie de Paris, Chaplin en imágenes  supone la primera gran exposición dedicada al actor y director Charlie Chaplin que se lleva a cabo en nuestro país.
La exposición reúne alrededor de 250 documentos, principalmente fotografías, pósters, material documental y extractos de películas, algunos de los cuales son inéditos. A través de imágenes, la muestra narra la historia de Charlie Chaplin desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera.

img_massalla Chaplin en imágenes
nos ayudará a entender la conformación de la personalidad de Charlot, su transformación, su particular expresión corporal y sus inconfundibles complementos (bastón, chaleco, bigote, zapatos y bombín), que acabaron por representar por sí mismos la esencia del personaje. Chaplin fue uno de los primeros artistas en lograr un gran éxito mediático, su cercanía al público le convirtió en un personaje muy querido y en icono del siglo XX. La magnitud de su fama fue tal, que para sorpresa del propio Chaplin los grandes almacenes de  Nueva York se llenaron de juguetes y figuritas que representaban su imagen.

Paralelamente a su faceta como actor, Chaplin fue también aclamado como cineasta. La preocupación de Chaplin por conseguir la perfección en su obra se evidencia en los documentos que muestran los pasos de la elaboración de una escena y ponen de manifiesto la mecánica de un gag o la coreografía de un movimiento.

En el momento álgido de su carrera, Chaplin optó por el compromiso, y a partir de los años treinta sus películas incluyeron regularmente elementos de crítica social. Su posicionamiento político provocó un lento distanciamiento del público de masas. Con la llegada del cine sonoro, en el año 1940, Charlot habló en el que fue su último papel. Y el discurso reprimido durante tanto tiempo se dirigió a toda la humanidad, en forma de mensaje de esperanza y de paz.
Chaplin es, sin duda, uno de los primeros artistas mediáticos de la gran pantalla. En esta exposición asistimos al nacimiento de una estrella, paseamos por su vida y miramos con nostalgia el final de su carrera.

Chaplin en imágenes

Hasta el 27 de abril
CaixaFòrum Barcelona
Marqués de Comillas 6-8
Barcelona

Refiere: nikonistas.com

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Pipo Fernández, fotógrafo oficial de los Premios Goya

Goya_Pipo_2 "La mirada cómplice" de Pipo Fernández se expone tras la entrega de los Goya

Habiendo cubierto el total de las 22 ediciones celebradas, Pipo Fernández puede presumir de ser el fotógrafo oficial de la gala de entrega de los Premios Goya. Moviéndose por entre los múltiples ángulos del espectáculo, ha retratado con una "mirada cómplice" la diversidad de emociones que en él confluyen. Un completo catálogo de vivencias que ahora expone la Academia de Cine.

Madrid. Eduardo Parra.- Una sala de la propia sede de la Academia en la madrileña calle Zurbano acoge desde ayer y hasta el 14 de marzo la muestra fotográfica de Pipo Fernández sobre la ceremonia de entrega de los Premios Goya. Cientos de instantáneas combinadas en diferentes montajes recogen en un total de 40 cuadros un amplio registro de vivencias de los grandes protagonistas del cine. Goya_Pipo_5

Abrazos entre bambalinas, lágrimas en el escenario, besos al aire y mucho glamour se entremezclan gracias al trabajo de quien está considerado como uno de los más reputados "foto-fija" de España.

Pipo Fernández ha seguido muy de cerca las 22 ediciones de los Premios Goya.

Fernández ha trabajado en películas como "Camarón", "Mortadelo y Filemón", "Libertarias" o "La Pasión turca", y es el encargado de inmortalizar -en película primero y en píxeles después- la ceremonia de los Goya desde sus comienzos hasta hoy.

Glamour, escotes y buen cine

Penélope Cruz junto a Elsa Pataky se mezclan con Marisa Paredes y Ángeles González Sinde. "La selección de las fotos -comentaba Fernández a QUESABESDE.COM este martes durante la inauguración de la muestra- ha sido cosa mía, basándome en mi gusto personal."

Al preGoya_Pipo_6-1 guntarle acerca del contraste entre el glamour de las actrices y el encorsetamiento de académicos no muy fotogénicos, se defiende: "¿Cómo no voy a poner alguna foto de ellos?"

El ayer analógico y en blanco y negro frente al hoy digital y a todo color. Si algo se saca en claro de la exposición es que el tiempo pasa para todos igual, y que el glamour de una noche es tan efímero como la fotografía que lo inmortaliza.

22 ediciones fotografiadas, "y las que quedan por delante", le sugerimos. Pipo nos mira y exhala un suspiro mientras contempla la exposición: "Lo que es seguro es que yo no me meto en este marrón otra vez."

Refiere: quesabesde.com