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"Pasión en las gradas" muestra fotográfica en Espai Cultural de Caja Madrid. Barcelona

expo_futbol_9 Fervor futbolero

Con el sugerente título "Pasión en las gradas", la muestra fotográfica que puede verse en el barcelonés Espai Cultural de Caja Madrid hasta finales de abril pone de relieve las más antagónicas pasiones que el fútbol es capaz de despertar en el ser humano. Acompañadas de vídeos y objetos, las imágenes nos hacen rememorar tanto los momentos más gloriosos como los más funestos del que para muchos es el deporte rey.

Barcelona. Ivan Sánchez.- "Pasión en las gradas", dice el título de esta exposición. "Tanto dentro como fuera del estadio", nos atrevemos a añadir nosotros a tenor de lo que puede verse en ella. Y es que la muestra, que ya ha triunfado en Alemania y Suiza y podrá verse en la ciudad condal hasta el 20 de abril, es un estupendo compendio de todo aquello que envuelve este deporte, más allá de lo que ocurre estrictamente en el césped.

Lejos de ser una colección de las fotografías de prensa más espectaculares, "Pasión en las gradas" desgrana de forma excelente todo lo que el fútbol representa para sus seguidores más acérrimos. expo_futbol_10

Dividiendo la muestra en seis secciones, sus comisarios - Littmann Kulturprojekte, de Basilea, y PopArt Acción Cultural, de Madrid- han dado con la clave del éxito: la vertiente extradeportiva.

La cara oscura del fútbol

"Violencia" y "Racismo y discriminación" son dos de las secciones que más llaman la atención en la exposición, con fotografías que han dado la vuelta al mundo, respaldadas por unos hechos que tristemente fueron noticia. expo_futbol_6

Además, se exponen multitud de objetos relacionados con la ideología nazi, que tantas veces se inmiscuye en este deporte.

Podemos ver incluso una motocicleta que fue introducida en el estadio de San Siro de Milán, quemada y arrojada al terreno de juego en uno de tantos episodios macabros que la historia nos depara. No falta tampoco un anuncio realizado por algunos de los futbolistas negros más destacados del panorama internacional en contra del racismo, que sigue asomándose aún en pleno siglo XXI.

"Prevención" es otro de los apartado s que conforman la exposición. Las imágenes que integran esta sección están dedicadas a la actuación de las fuerzas del orden.

expo_futbol_2Lo mejor del fútbol

No obstante, no todas las pasiones humanas acaban en un drama de dimensiones shakespearianas. El fútbol también es capaz de desplegar la euforia, la alegría, la emoción y la tristeza en toda su envergadura. "Palabras", "Fascinación" y "Masas" son los tres apartados que cubren la vertiente más amigable del fútbol.

Muchos fotoperiodistas han encontrado en las gradas de los estadios de fútbol imágenes que sería muy difícil tomar en otras situaciones. La alegría y la desolación se dan la mano en cada final, personificadas en el campeón y el derrotado. Y estos profesionales han inmortalizado estas pasiones en hinchas y futbolistas por igual.

La prensa tiene mucho que decir en este deporte, y a ella se le dedica un gran mural confeccionado con portadas -más o menos recientes- de los principales rotativos deportivos de España.

La pasión sobrepasa incluso el misterioso umbral de la muerte. Muestra de ello son una urna de cenizas con forma de pelota y un ataúd pintados con los colores amarillo y negro del equipo alemán Borussia Dortmund para que acompañen al más forofo por toda la eternidad.

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Anillo de luz casero con luces del árbol de navidad

DIYXmasring (xatakafoto.com) Yo, la verdad sea dicha, no soy muy manitas. Mira que era difícil, pero a mi me suspendían siempre en la asignatura de “plástica” en el EGB. Por eso (y porqué no tengo nada de espacio en mi piso) me da una envidia recochinísima cada vez que veo un do it yourself (hazlo tú mismo) tan creativo y sencillo como el que os presentamos hoy.

Se trata de un anillo de luz (hasta aquí nada extraordinario) hecho de luces para el árbol de navidad (concretamente 300 luces). El montaje, según su autor, sale a unos veintipocos dólares (¡una ganga!) y el material utilizado parece simple: las mencionadas luces, una cinta adhesiva metalizada, un pedazo de masonite (que por lo que he podido averiguar se trata de un material construido a partir de fibras de madera y resina, que es bastante resitente) y pegamento (supongo que tipo silicona).

Como podéis ver en la imagen de la cabecera del post, el resultado de la iluminación es bueno, además de añadir un bonito efecto “estrellado” producto de las luces reflejadas en superfícies brillantes y en los ojos.

Una de las desventajas es que no es una iluminación muy potente, con lo que hay que utilizar altas sensibilidades, acercarse al motivo fotografiado y objetivos luminosos y angulares. Pero creo que el resultado vale la pena. Si construyes uno de estos anillos, avísanos, que seguro que nos apetece jugar con éste.

Más información | The DIY Christmas Tree Lights Ringlight | The Portland Strobist Gathering Meets The DIY Christmas Tree Light Ringlight
Fotografías | Matthew G. Monroe

 

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Revelados 08

OSCultura_Revelados0890 Concurso de fotografía on line. Tema 1: "El deporte. Pasión en las gradas; juego limpio ". La práctica de cualquier deporte persigue el ejercicio físico y el desarrollo de habilidades del juego y la socialización. Pero a su vez, de forma peligrosa, se tiende a ensalzar tan solo la necesidad del triunfo a costa de lo que sea. Queremos que, las fotografías hagan referencia a los valores del sano juego competitivo y penalicen los comportamientos no éticos. Hasta el 15 de marzo.

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REVELADOS 07

GANADORES DEL TEMA 2. "AUTORRETRATO".

Primer premio. Antonia Moreno Moreno.
"Autorretratos: herecia genética"

Accésit.  Natalia Casado y Víctor Vilardell.
"Ni tú sin mi ni yo sin ti (Platón tenía razón)"

Accésit.  Valentín Jaramillo Arévalo.
"Escenarios de mi vida"

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GANADORES DEL TEMA 1. "PLANETA SANO".

Primer premio. Naiara Briones, por la serie
"¿Somos lo que comemos?"

Accésit.  Ana del Castillo Ibarrola, por la serie
"¿Uso sostenible?"

Accésit. Colectivo Menosmegas, formado por Sole Calzada,
puy San Martín y Nerea Lekuona, por la serie
"Fruturama, la fruta está de moda"

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Revelados 06. Exposiciones virtuales

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Nikon D3: prueba de campo

Nikon_D3_Mali_2(quesabesde)Diez días recorriendo Malí, un fotógrafo y viajero incansable y una Nikon D3. El resultado de esta combinación no es otro que cientos de fotografías y una dura prueba de campo para la Nikon D3 y el conocido 28-70 mm f2.8. Tras un dilatado y complejo proceso de selección de imágenes, esto es lo que la conocida réflex de gama profesional ha dado de sí en pleno corazón de África.

Redacción / Nómada.- Una segunda opinión siempre es buena.  Y si viene de la mano de un veterano viajero y fotógrafo que aprovecha una de sus escapadas para probar la Nikon D3 en Malí, el experimento es de obligada lectura.

Tras las primeras pruebas realizadas con la réflex más avanzada de Nikon, Nómada -seudónimo del asiduo colaborador de QUESABESDE.COM- ha sido el encargado de realizar una nueva prueba de campo en Malí.

Ségou, Djenné y su peculiar arquitectura sudanesa de adobe, o Bamako, la capital del país, han sido algunos de los escenarios para comprobar lo que la primera SLR nikonista de formato completo es capaz de dar de sí. Un entorno de gran belleza en el que, no obstante, el fotógrafo tiene que enfrentarse al calor, el viento y la arena.

Nikon_D3_Mali_5SESIÓN FOTOGRÁFICA EN MALÍ

Nikon D3: prueba de campo

Diez días recorriendo Malí, un fotógrafo y viajero incansable y una Nikon D3. El resultado de esta combinación no es otro que cientos de fotografías y una dura prueba de campo para la Nikon D3 y el conocido 28-70 mm f2.8. Tras un dilatado y complejo proceso de selección de imágenes, esto es lo que la conocida réflex de gama profesional ha dado de sí en pleno corazón de África.

Redacción / Nómada.- Una segunda opinión siempre es buena. Y si viene de la mano de un veterano viajero y fotógrafo que aprovecha una de sus escapadas para probar la Nikon D3 en Malí, el experimento es de obligada lectura.

Tras las primeras pruebas realizadas con la réflex más avanzada de Nikon, Nómada -seudónimo del asiduo colaborador de QUESABESDE.COM- ha sido el encargado de realizar una nueva prueba de campo en Malí.

Nikon D3
Ségou, Djenné y su peculiar arquitectura sudanesa de adobe, o Bamako, la capital del país, han sido algunos de los escenarios para comprobar lo que la primera SLR nikonista de formato completo es capaz de dar de sí. Un entorno de gran belleza en el que, no obstante, el fotógrafo tiene que enfrentarse al calor, el viento y la arena.

Nikon D3
El resultado han sido centenares de imágenes con dos aspectos técnicos en común: todas ellas han sido realizadas con el Nikkor 28-70 mm f2.8 y con el ajuste de nitidez de la cámara elevado, tanto en las tomas hechas en JPEG como en RAW, estas últimas procesadas con Nikon Capture.

Una complicada selección nos ha permitido concentrar esta prueba en casi una veintena de fotografías en la máxima resolución. Más allá de lo que las asépticas pruebas de laboratorio puedan decir, llega el momento de poner en práctica lo que la D3 es capaz de ofrecer.

Más sobre este excelente artículo : quesabesde

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Posible nueva reparación para las cámaras Eos-1D Mark III de Canon

images-12 Parece que los problemas con las cámaras EOS-1D Mark III de Canon, no han terminado.

Se viene especulando desde hace algunos días que los problemas con el enfoque continuan, a pesar de las reparaciones que ha realizado Canon y la actualización de firmware.

La empresa aún no ha dado a conocer un reporte oficial sobre esto, así que en lo que esto ocurre, esto solamente un rumor.

Pero aunque sea un rumor, esto puede afectar a la compañia Canon, que recientemente se ha visto superada por su eterno competidor Nikon en cuanto a ventas de cámaras DSLR.

Refiere Quesabesde.com

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nueva cámara digital Sigma DP1

dp1 Sigma ha anunciado de forma oficial el lanzamiento de su nueva cámara digital DP1. Se trata de una cámara compacta que ofrece una resolución de hasta 14 megapíxeles gracias a su sensor de imagen Foveon X3. Tiene flash incorporado, zapata para un flash externo, pantalla LCD de 2,5 pulgadas, captura imágenes en formato RAW y además posee una extensa gama de accesorios, como un visor óptico, flash electrónico, etc.

En resumen, podríamos decir que la Sigma DP1 combina la alta resolución, la funcionalidad y la amplitud de accesorios de una cámara réflex digital con la comodidad que supone un cuerpo compacto.

Web oficial | Sigma DP1

Refiere: www.fdlog.com

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Fujifilm sigue fiel a la fotografía analógica

Fujanag-upleft-A christian/El año pasado ya hablamos de la Klasse W Black, una nueva cámara analógica de Fujifilm. La compañía japonesa ha anunciado ahora otro nuevo modelo de cámara con carrete: la GF670 Folding. De momento es sólo un prototipo, pero no deja de ser interesante que se siga apostando en cierta manera por la fotografía analógica.

En DSLR Magazine tenéis más fotografías y sus especificaciones técnicas:

  • Tipo de cámara: folding con telémetro acoplado
  • Tipo de película: rollos 120/220
  • Formato de toma: 6 x7 cm
  • Objetivo: 80 mm f/3,5
  • Obturador: de control electrónico
  • Tiempos de obturación: 1/500 seg. a 1 segundo y “B”
  • Sincronización para flash: a todos los tiempos de obturación
  • Conexión para flash: zapata de contacto central y zócalo para cable
  • Control de la exposición: prioridad a la abertura y manual

Refiere http://www.fdlog.com y http://www.dslrmagazine.com

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Esperando los últimos secretos de Robert Capa

53987_original Encuentran tres mil negativos en una valija que apareció en Ciudad de México. Habría tomas realizadas durante la Guerra Civil española desconocidas hasta ahora

Robert Capa, un hombre osado que retrató los conflictos bélicos del siglo XX. Los negativos encontrados parecen estar en buen estado, pero igual recibirán un tratamiento especial para recuperar la imágenes.

NUEVA YORK (DPA).- Los últimos secretos del legendario fotógrafo de guerra Robert Capa se ocultan en una maleta de México. Para ser más precisos: en tres polvorientas cajas de cartón. Más de 3.000 negativos, en su mayoría probablemente imágenes desconocidas de la Guerra Civil española, dejó el húngaro de nacimiento en 1939 en su huida de los alemanes en París.

Su legado apareció hace poco en Ciudad de México. ¿Qué tesoros visuales hay en la maleta? Las referencias manuscritas "Hemingway" y "Federico García Lorca" pueden hacer presumir algunas cosas.

Capa mismo estuvo convencido hasta su muerte en 1954 de que su obra había sido destruida. capa2bis

Tal vez el contenido de la maleta, que se encuentra desde diciembre en el museo "International Center of Photography" (ICP) de Nueva York, revele uno de los mayores secretos de Capa: si su famosa foto de la muerte de un soldado en la Guerra Civil española es verdadera o sólo un montaje.

La imagen granulada en blanco y negro muestra al soldado Federico Borrell García con el rifle en la mano, aparentemente alcanzado por una bala, mientras cae hacia atrás por el dolor. Desde los años 70 se cuestiona la autenticidad de la foto, y nunca se halló el negativo.

Probablemente el fotógrafo montó la escena, algo muy usual en aquella época.

Los expertos esperan que la prueba esté en una secuencia de imágenes de la

"maleta mexicana". Incluso podría ser que la foto no sea de Capa, sino de su pareja, la fotógrafa alemana Gerda Taro. Según las referencias manuscritas, también hay trabajos suyos.

Taro murió en 1937 en España, durante un trágico accidente mientras fotografiaba un tanque.

Lamentablemente, los expertos y fanáticos de la fotografía deberán aguantar varias semanas más.

Primero hay que asegurarse de que con el nerviosismo no se perjudique los viejos negativos. "No me gusta ser el que tira del freno, pero este tipo de material fílmico es tratado tradicionalmente con nitrato durante el revelado. Eso significa que con el tiempo los negativos pueden encogerse, volverse quebradizos o perder color", señaló a DPA Grant Romer, director del laboratorio de conservación del George Eastman House en Rochester, Nueva York.

Por eso, antes de que los rollos sean colocados en un escáner, probablemente deberán ser tratados con sustancias de conservación.

Sin embargo, a primera vista los negativos parecen estar en un estado "sorprendentemente bueno", según Romer. "Casualmente la maleta fue guardada en un entorno que no era demasiado frío, ni demasiado caliente ni muy húmedo", según el experto.

Tan misterioso como el contenido de la maleta es la historia de su rescate. Desde el laboratorio parisino donde Capa la dejó llegó por un camino de aventuras a Marsella.

El general y diplomático mexicano Javier Aguilar González la llevó desde allí a Ciudad de México, donde permaneció oculta por medio siglo.

A mediados de los años 90, el ICP escuchó rumores según los cuales el material, que se creía perdido, aún existía. El museo, fundado por el hermano de Capa, Cornell, y que entre otros se dedica al cuidado, exposición y el estudio de su obra, tomó entonces contacto con los herederos del general. Luego de aclararse el tema legal, la maleta pudo llegar a Nueva York, según informó el "New York Times".

La fascinación que genera la maleta tiene que ver también con la historia de vida del fotógrafo. Robert Capa fue un vividor y un hombre osado. Relajado, con el cigarrillo en los labios y la cámara al hombro, siempre estaba en la primera línea.

"Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es porque no estuviste suficientemente cerca", era el lema de quien luego cofundaría la agencia fotográfica "Magnum".

Comenzó su carrera en la Guerra Civil española en los años 30 y estuvo en el desembarco de los aliados en Normandía para las revistas "Life" y "Time". Su trabajo en la guerra de Vietnam lo llevó a la muerte en 1954, cuando por accidente pisó una mina.

Refiere: www.rionegro.com.ar

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Expertos trabajan ya en conservación de negativos maleta mexicana de Robert Capa

937166w El Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York ha empezado ya a trabajar en la conservación de los más de 120 rollos de negativos recién hallados en México, muchos de ellos inéditos, y fruto del trabajo de Robert Capa durante la Guerra Civil española (1936-1939) .

“Estamos trabajando intensamente en la conservación de los negativos. Hemos empezado a escanear algunos de ellos y, lo seguiremos haciendo a medida que los tengamos disponibles” , dijo hoy a Efe el director del ICP, Willis Hartshorn, sobre ese sorprendente hallazgo.

Más de 120 rollos de película fotográfica, que podrían contener unas 3.000 instantáneas, realizadas por Capa (1913-1954) fueron encontradas a finales de enero en México, en lo que se considera como el hallazgo de un verdadero tesoro moderno.
Ese material del legendario Capa, considerado como el primer fotoperiodista contemporáneo y que él mismo había dado por perdido, se analiza ya en la institución neoyorquina, depositaria de buena parte de su archivo y fundada por Cornell Capa, hermano del reportero.

capaEl paso del tiempo puede haber perjudicado el material, ya que los negativos han estado enrollados, se han comprimido y contraído, y se podrían romper, avanzó el experto.

Los negativos perdidos y encontrados en la llamada “maleta mexicana” , que en realidad son tres de cartón duro de la época, y constituyen un material delicado porque son muy inflamables, han realizado un periplo digno de una novela de espionaje de la época de su desaparición.

De París viajaron hasta Marsella y de allí, en 1940, llegaron a las manos del general mexicano Francisco Javier Aguilar González, entonces diplomático en Francia y que antes había luchado en la Revolución Mexicana a las órdenes de Pancho Villa.
“Harán falta muchos años de investigación para que sepamos qué es lo que tenemos entre manos” , dijo Hartshorn, que señaló que después del “momento de descubrimiento, viene la investigación. Al final se hará una exposición que estoy seguro que dará la vuelta al mundo” .

El especialista indicó también que buena parte de los negativos encontrados y examinados ya se publicaron en revistas de la época como Match, Life y Picture Post. Hartshorn consideró que “parte de lo interesante es que algunas de esas fotografías se pueden encontrar en las tres publicaciones” .

“Lo interesante de que estén publicadas en estas revistas es que su trabajo por representar la Guerra Civil española viajó por el mundo entero” , señaló, al tiempo que explicó que “mirando estas revistas y los negativos encontrados, se ve que hay muchas fotografías reproducidas en ellas y de las que no había negativos” .

El responsable del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York aventuró que se puede “asegurar que hay muchas fotografías de gran calidad entre estos negativos que nunca se publicaron” .

El descubrimiento “ahondará en cómo evolucionó históricamente el trabajo inicial de Capa. Es el principio de su carrera y vemos lo importante que en ella fue la Guerra Civil. Se puede apreciar ya su estilo” , dijo Hartshorn. Asimismo consideró que los negativos de la “maleta mexicana” demuestran la teoría de Capa de que “si las fotografías no son suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente. Eso queda bien ilustrado, porque hasta es patente en cómo tiembla la cámara y lo cerca que está de los soldados” . Capa, nacido en Budapest y que en realidad se llamaba Endre Ernö Friedmann, es considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, y “su acercamiento a la fotografía marcó la evolución del fotoperiodismo” , destacó Hartshorn.

“Lo más llamativo es el sentido de cercanía e intimidad que Capa era capaz de captar. Demostró que (para tomar sus fotos) no iba al día siguiente de la batalla o se quedaba en la retaguardia” , agregó.

Con el descubrimiento también se ha sabido que algunos de los negativos corresponden a fotografías tomadas por Gerda Taro, compañera sentimental de Capa, y por David Seymour, también conocido con el seudónimo de Chim y uno de los fundadores, junto a Capa, Henri Cartier-Bresson y George Rodger, de la agencia de fotografía Magnum.

Capa había huido de Europa en 1939 tras la invasión nazi y creía que era peligroso viajar con imágenes de la guerra civil española.

“Lo fascinante es que dio las fotografías a un amigo, quien, en medio de la vorágine de la guerra, se olvidó de a quien le tenía que dar los negativos, por lo que se las entregó a un cónsul mexicano… Por eso hemos tardamos casi 70 años en encontrarlas” , añadió.

Una de las mejores historias, agregó, que ha surgido tras el hallazgo es “la oportunidad para un octogenario (Xavier Camps) de reconocer su propia fotografía. Estoy seguro de que esto ocurrirá con mucha más gente en España a medida que consigamos más fotografías”.

EFE
Nueva York 
Refiere:  El Universal

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FOTOGRAFÍA EN ARCO8

Vanguardias, grandes maestros y jóvenes promesas conformarán una completa perspectiva del panorama fotográfico actual

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La creación fotográfica está ya absolutamente consolidada en el mercado del arte internacional y en las principales colecciones del mundo. Las ventas globales en subastas de esta técnica alcanzaron los 75 millones de euros en 2007, frente a los 65 millones del año anterior. Las cotizaciones globales crecieron un 70% en la última década, una cifra muy destacada frente al 43% que subió la escultura y el 15% de ascenso de la pintura. Y, algo impensable hace una década, ya hay nueve fotógrafos cuyas piezas han superado la mítica cifra de un millón de dólares en las subastas.
En la Feria Internacional de Arte Contemporáneo la fotografía también ha experimentado un auge y una consolidación, hasta ser una de las técnicas más presentes en los stands de ARCO. Desde la fotografía de vanguardia y principios del siglo XX, hasta las creaciones más contemporáneas, la Feria será una excelente oportunidad para recorrer la historia de la fotografía y para encontrarse con algunos de los principales exponentes de esta disciplina artística.

La fotografía de Vanguardia estará presente en ARCO8 de la mano de galerías como 1900*2000, que mostrará excelentes instantáneas de grandes figuras como Dora Maar o Man Ray. También cabe destacar el stand de KICKEN BERLIN, dedicado de forma monográfica a la fotografía, con piezas de Bernd y Hilla Becher y André Kertész, además de un magnífico desnudo a escala real titulado Big Nude XIII, Djingis Khan’s Daughter del artista alemán de origen judío Helmut Newton.

Además, a lo largo de toda la feria, los visitantes encontrarán muestras de más reconocidos fotógrafos contemporáneos como los maestros de la Escuela Alemana, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth o Candida Höfer, los brasileños Vik Muniz y Miguel Río Branco, los estadounidenses Nan Goldin, David Armstrong, Spencer Tunick y David LaChapelle o el japonés Nobuyoshi Araki que expondrá en el stand de la sala TAKA ISHII dos fotografías de gran formato de su serie Grand Diary of a photo-maniac, inspiradas en el mundo de las geishas, en su línea de fotografía de alto contenido erótico y provocador.

Así, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo mostrará un amplio recorrido a través de la creación fotográfica del siglo XXI, junto con una amplia muestra de los valores más reconocidos del pasado siglo, que sentaron las bases de la práctica artística actual.

Mas información: www.arco.ifema.es

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El sueño de la Leica Full frame

logoleicaWEB-READY LIVE PMA WEB LOGO_e_bdc5b47bc0419a6f8b97387a633f9e7bEn la   PMA Chris Cheesman y Angela Nicholson de Leica han hablado de la posibilidad de que salga en un periodo no muy largo de tiempo un sensor de tamaño completo (análogo de 35mm) aunque prefieren ser cautélosos en este punto por los problemas iniciales que tuvo la Leica M8.

leicam8Lo que no se sabe aún es si será dentro del cuerpo de un una hipotética Leica M9 o como una actualización de la Leica M8, ya que según cuentan quieren que las cámaras sean actualizable de por vida, si ahora cambian cristal de zafiro y obturado por la módica cifra de 1200 €
¿Quién podría extrañarse de que pudieran actualizar el captor?

Refiere Fotomaf y amateurphotographer.co.uk

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fotografía HDR

8 Consejos Clave para hacer Fotos HDR Espectaculares


(dzoom.org.es) Ya te hemos explicado que es una fotografía HDR y que existen programas como Photomatix para trabajar con fotos HDR. También te hemos contado que no todas las fotos quedan igual de bien al pasarlas a HDR. En este artículo te damos algunos buenos consejos a la hora de hacer tus fotografías HDR. ¿Te los vas a perder?

z-hdr-2 1. Utiliza un trípode.

Para poder combinar una imagen de alto rango dinámico necesitarás varias exposiciones. Lo ideal es hacer varias fotos con el mismo encuadre y distintos parámetros de exposición.

En caso de que dispares en JPEG necesitarás necesariamente usar un trípode, porque de otro modo no podrás juntar las distintas fotos que saques.

Pero en caso de que vayas a hacer HDR a partir de una sola imagen RAW también te vendrá bien, ya que ayudará a que la foto resultante sea lo más nítida posible.

2. En JPEG, usa el disparador remoto.

El problema de disparar con trípode es que cualquier mínimo movimiento puede provocar que la posición del trípode varíe, haceindo que posteriormente no encajen las distintas tomas que hayamos realizado.

Utilizando un disparador remoto con la cámara evitarás que se pueda mover la cámara al pulsar el botón de disparo, echando a perder la fotografía.

Si no dispones de uno, puedes probar a utilizar el temporizador de la cámara.

z-hdr-3 3. Usa el menor valor ISO posible.

En alguna ocasión hemos explicado el significado de la sensibilidad ISO de las cámaras digitales.

Cualquier valor ISO por encima del mínimo que permita la cámara se traducirá en un mayor nivel de ruído en las fotografías resultantes. En HDR es fundamental disponer de imágenes lo más limpias posibles, ya que el ruído tiende a dispararse en la fase de tone mapping.

Por lo tanto, y más si estás utilizando trípode, selecciona el menor ISO que tu cámara te permita. Obtendrás fotografías de mejor calidad.

4. Usa RAW para objetos en movimiento.


Si quieres hacer fotografías de objetos en movimiento, necesitarás obtener tu imagen HDR de una sola toma.

Esto es bastante lógico, ya que con distintas capturas no encajarán posteriormente ciertos elementos de la foto, generando sombras extrañas.

Así que, haz la foto en RAW para poder extraer varias imágenes con distintas exposiciones de la misma fotografía original.

5. Prueba a fotografiar objetos estáticos con elementos en movimiento.

Si vas a hacer una foto a algo estático con elementos en movimiento en el fondo, como pueden ser escenas urbanas con gente andando o coches circulando, prueba a disparar en JPEG.

Esos elementos secundarios en movimiento suelen crean efectos bastante curiosos.

6. Objetos metálicos.


Los elementos de metal tienden a provocar efectos bastante llamativos.

Este efecto se debe a la gran varición de luz y sombra que puede recogerse en tan poco espacio, ni mas ni menos que el tamaño que ocupe en nuestra foto el objeto metálico.

Así que, si puedes, prueba a incluir algún objeto metálico en tu fotografía.

7. Fotografía objetos con fuertes texturas y diferencias de color.

Los contrastes fuertes generan gran diversidad de luces y sombras, que es la esencia de la fotografía HDR.

Al igual que ocurre con los objetos metálicos, cualquier tipo de contraste fuerte es un recurso muy agradecido a la hor de crear imágenes HDR.

8. Utiliza el modo de bracketing automático.

Si tu cámara dispone de este modo de disparo, úsalo. Fija el valor de la apertura para conseguir la misma profundidad de campo en todas las tomas y haz varias fotos con distintos tiempos de exposición. Cuantas más fotografías tomes, más información tendrás y mejores resultados podrás obtener en el tratamiento HDR posterior.

Refiere dzoom.org.es

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Exposición de Albert Puntí "Fotomuntatge" En el Centre Civic Pati Llimona

14733El fotógrafo Albert Puntí inauguró el 31 de Enero en el

Centre Civic Pati Llimona
la exposición
"Fotomuntatge"


Se podrá disfrutar hasta el 27 de febrero de 2008.

Centre Civic Pati Llimona
Regomir, 3 Barcelona
932 684 700

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Adiós a la magia de la Polaroid

La compañía va a dejar de fabricar el característico cartucho de sus cámaras instantáneas para entrar de lleno en la era digital

ELPAÍS.com - Madrid - 09/02/2008

408_01 La fotografía digital arrasa con todo, tanto que los nostálgicos de una cámara mítica, la Polaroid, van a tener que arreglárselas a partir de ahora para conseguir sus característicos carretes. La firma echará el cierre de sus plantas de producción en Massachussetts, en los EE UU, México y Holanda debido al descenso en las ventas del cartucho para sus cámaras instantáneas, informa la BBC en su edición digital.

Hace un año que Polaroid dejó de producir sus cámaras instantáneas, un invento impulsado hace 60 años por su fundador, Edwin Land. Ahora, la compañía ha decidido centrar toda su atención en la era digital explotando otras sinergias, como las impresoras portátiles para móviles y las cámaras digitales. "Estamos intentando reiventar la marca para los 30 o 40 años que vienen", aseguró el presidente de la empresa, Tom Beaudoin, a la agencia AP.

landsx70wUna trayectoria de más de 70 años

Polaroid, fundada en 1937, presentó su primera cámara instantánea en 1948. Su popularidad alcanzó la cima en 1991, cuando las ventas alcanzaron los 3.000 millones de euros. Sin embargo, fracasó a la hora de adaptarse a la revolución fotográfica digital y se declaró en bancarrota en 2001, antes de ser adquirida, cuatro años después, por Petters Worldwide, con sede en Minnesota.

Según la BBC, la empresa cuenta con carretes suficientes hasta 2009 y espera vender la licencia para que otras marcas continúen distribuyéndolos a todos aquellos amantes de la famosa cámara.

Refiere elpais.com

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Efecto LOMO, Lomografías con Photoshop

Lomo-LC-A (dzoom.org.es) La LOMO LC-A es una cámara analógica de fabricación rusa que causa furor en el mundo entero desde que dos estudiantes austríacos las pusieran de moda a raíz de un viaje a Praga en 1991. Las características especiales de estas cámaras han generado un curioso movimiento social. En este artículo te contamos cómo puedes subirte al carro de la lomografía consiguiendo los efectos de una LOMO con tu propia cámara digital.

En 1991, dos amigos encontraron en un mercadillo varias cámaras compactas de la marca LOMO. Estas cámaras cuentan con unas características muy especiales basadas principalmente en su objetivo y distancia focal, que derivan en unas imágenes fuertemente saturadas y con un viñeteado alrededor, creando un efecto túnel.

Estos dos amigos iniciaron un fenómeno llamado Lomografía, que con la frase "No pienses, dispara!", hace que sus usuarios vayan por el mundo haciendo "fotos locas", consiguiendo resultados poco controlables a priori por las bases de la fotografía. Los efectos de la cámara, combinados con encuadres o posiciones de disparo poco usuales, consiguen resultados completamente diferentes a los de la fotografía convencional, pero comunes a esta corriente.

Efecto Lomo Photoshop


Gracias a este script Photoshop, puedes conseguir un efecto parecido al de las cámaras Lomo con tu propia cámara digital. Para ello simplemente tienes que abrir la fotografía sobre la que desees aplicar el efecto Lomo y cargar el script (Menú Archivo -> Guiones -> Explorar ) y seleccionar el script que te facilitamos.

Te garantizamos unos efectos sorprendentes, pero ten cuidado... Engancha!!!

Algunos ejemplos de la aplicación del efecto Lomo en Photoshop

sin-efecto-lomo-1 Fotografía original

 

 

 

 

efecto-lomo-1 Fotografía Lomo en Photoshop

 

 

 

Casi se me olvida. Aquí teneis el script photoshop para aplicar el efecto Lomo. Que lo disfruteis.

Refiere dzoom.org.es

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POLAROID ANUNCIO EL FIN DE LA FOTOGRAFIA INSTANTANEA

NUEVA YORK, 9 (ANSA) - Polaroid, empresa estadounidense dedicada a la fabricación y distribución de cámaras y películas fotográficas instantáneas, anunció el fin de la fotografía instantánea.

    La empresa, que dejó de fabricar máquinas fotográficas para el público en general alrededor de un año atrás, anunció hoy el cierre de establecimientos en Estados Unidos y México donde eran producidas las películas.

    La empresa nació en 1937: en esa época producía lentes polarizadas para uso científico y militar.

    La primera Polaroid que sacaba fotos instantáneas apareció en el mercado en 1948. JMG

Refiere ANSA

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Imagen de soldado exhausto de EEUU en Afganistán, mejor fotografía de 2007

AMSTERDAM (AFP) — El británico Tim Hetherington ganó con una instantánea de un soldado estadounidense exhausto en un búnker en Afganistán el prestigioso World Press Photo Award de 2007, en el que también fueron premiados dos fotógrafos colombiano y español de la AFP.

ALeqM5gZqzHNQt0oqWunS5pw2YDeY1Sc5w"Esta imagen muestra el agotamiento de un hombre y el agotamiento de una nación", declaró el viernes en Amsterdam el presidente del jurado, Gary Knight, al anunciar los galardonados.

"Todos estamos conectados a esto. Es una foto de un hombre al borde del límite", agregó.

El colombiano Roberto Schmidt actualmente en la oficina de la Agencia France Presse en Nairobi, ganó el segundo premio sobre temas de actualidad por una imagen tomada durante la reciente ola de violencia post-electoral en Kenia.

Su colega español Miguel Riopa, establecido en Galicia, recibió el segundo galardón en una de las categorías de deportes por una foto de la Copa del América de Valencia (España).

Hetherington, quien había sido contratado por la revista estadounidense Vanity Fair, tomó su premiada imagen el 16 de septiembre de 2007.

Muestra a un joven soldado descansando en el búnker de Restrepo, llamado así en referencia a un compañero suyo de batallón asesinado por los insurgentes.

El Segundo Batallón Aerotransportado de la 503ª unidad de Infantería del ejército de Estados Unidos estaba se desplegaba por entonces en el Valle de Korengal.

Esta zona, recordada por el derribo de un helicóptero estadounidense, ha sido foco de combates cruentos entre los insurgentes y las tropas extranjeras.

"Hay una calidad humana en esta fotografía", indicó Mary Anne Golon, miembro del jurado. "Indica que el conflicto es la base de la vida de este hombre",

Hetherington recibirá el galardón y los 10.000 euros (14.500 dólares) que van adjuntos, en una ceremonia el próximo 27 de abril en Amsterdam.

El jurado concedió premios en diez categorías a 59 fotógrafos de 23 nacionalidades.

La actualidad fue dominada un año más por la inestabilidad y los conflictos que sacuden a varios países y zonas del mundo, como Afganistán, Pakistán, Kenia u Oriente Medio.

El premio al mejor retrato fue concedido al fotógrafo Platon por una imagen del presidente ruso, Vladimir Putin, para la portada de la revista estadounidense Time, en la que su mirada parece perdida frente a la cámara.

Bren Stirton de Getty Images fue laureado en la categoría de asuntos contemporáneos por una impactante foto de un grupo de personas que transporta el cadáver de un gorila en la República Democrática de Congo.

World Press Photo es un organismo independiente, sin fines de lucro, con sede en Amsterdam.

Refiere AFP

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Efecto 300 de Frank Miller en tus Fotos

Reproducimos un artículo de http://www.dzoom.org.es :

En pocos días se estrenará la película 300, basada en el comic de Frank Miller. Hoy os queremos enseñar como conseguir que vuestras fotos tengan ese aspecto especial que ambienta la película, algo a lo que nos hemos atrevido a llamar el "Efecto 300". ¿Te animas a probarlo? 

-Antecedentes

El próximo 23 de Marzo se estrena la película 300 de Frank Miller. 300, dirigida por Zack Snyder, es una adaptación del cómic con el mismo nombre del dibujante y guionista estadounidense Frank Miller. Para los que no esteis muy familiarizados con el mundo del comic, os diré que Frank Miller también es el autor de los comics de Sin City, llevada al cine hace algún tiempo.

-La película y el comic son una  adaptación completamente libre y sin demasiado rigor histórico de la la batalla del paso de las Termópilas, un corredor costero junto al golfo de Malis, en el 480 a.C. En esta batalla, Leónidas, rey espartano, lideró una coalición de ciudades-estado griegas para enfrentarse al imparable ejército persa.

Ante la desproporción numérica (7.000 griegos contra 120.000 persas), Leónidas decidió que la retirada era la mejor opción, mientras alguien retenía a las huestes del monarca Jerjes para asegurar la huida. Leónidas convocó a sus trescientos mejores hombres, que se atrincheraron en el paso de las Termópilas junto a 700 voluntarios griegos.

El Efecto 300, paso a paso

A simple vista, la fotografía de 300 parece haber sufrido un proceso de revelado basado en bleach bypass por el exceso de contraste y el grano que muestra. No obstante, el tratamiento es algo más complejo, así que vamos a utilizar otra fórmula.

Lo primero que debemos hacer es buscar una foto que se ajuste un poco a la temática. No he tenido mucho tiempo para buscar, y lo más que he conseguido es una fotografía de romanos, pero supongo que sabreis perdonar la torpeza de mezclar griegos con romanos. Al fin y al cabo, no se trata de dar una lección de historia sino unos pequeño trucos de fotografía.

A continuación, voy a pasar una copia de la imagen a blanco y negro. Para ello he utilizado la acción de paso a blanco y negro basada en Color Lab que ya contáramos en otro artículo.

300-0 Si analizais bien los fotogramas de 300, os dareis cuenta que los fondos de la fotografía están virados a una especie de sepia. Con el fin de ajustarme lo más posible al original, he clonado los tonos de una de las imágenes de 300. Vamos a aplicar este mismo virado a la foto mediante una capa de curvas. Para aplicar exactamente los mismos ajustes, ya que es un poco tedioso de hacer a mano por tener que editar cada uno de los canales de color en la capa de Curvas, facilito el fichero de descarga de las curvas para que se carge y aplique directamente. Para ello teneis que descargar el fichero de curvas, y al hacer una nueva capa de ajuste de curvas, pulsais sobre el botón Cargar e indicais donde se encuentra el fichero de curvas.

300-1 Ya tenemos una imagen en blanco y negro virada a los tonos de la película 300. Vamos a aplicar algo de ruído a la imagen. Lo hacemos con el Menú FILTRO -> RUIDO -> APLICAR RUIDO. En este caso he aplicado un valor del 2%, marcando la opción monocromático.

Fusionamos las capas y copiamos la imagen resultante. Esta imagen la vamos a pegar como una nueva capa sobre la versión de color, de modo que tengamos dos capas de la misma foto, una en color, y otra virada.

300-2 Ponemos la capa de color por encima de la virada, ajustamos la opacidad al 50%, y probamos distintos modos de fusión de capa hasta que quede a nuestro gusto. En el ejemplo hemos utilizado el modo de fusión Multiplicar, pero podemos probar con Subexponer Color o Subexposición Lineal.

Sobre esta capa, creamos una máscara de capa y, con un picel negro, pintamos sobre el fondo, de modo que la capa solo se aplicará en los personajes de la foto, mostrando en el fondo la capa virada al sepia. Este es el efecto que se consigue en la película al haberla rodado en decorados sobre un fondo azul, fondo que en el postprocesado se ha reemplazado con imágenes monocromáticas hechas con ordenador.

300-fondo Para terminar, podemos subir un poco más el contraste. Para ello creamos una nueva capa de contraste y le aplicamos entre un 10 y un 15% de Contraste a la foto.

También vamos a subir la saturación de los rojos, mediante una nueva capa de Tono/Saturación. En el canal Rojo, subiremos la saturación un 20, y en el canal amarillo, bajaremos la saturación un 10.

Y ya tenemos nuestra imagen con el Efecto 300 de Frank Miller.

Más información en la web
http://www.dzoom.org.es/noticia-1607.html

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Exposición del fotobloguer Carlos Cazurro burgos

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El fotobloguer vallisoletano Carlos Cazurro expondrá, a invitación de la Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac, una serie de 35 fotografías tomadas en los últimos tres años por toda Europa y con las que pretende hacer un resumen de lo que ha sido su fotoblog cazurro.com durante todo este tiempo.

Fecha: Del 1 al 29 de febrero de 2008
Lugar: Centre Cívic Antigues Escoles de Mas Rampinyo, C/ Alt de Sant Pere 73, 08110 Montcada i Reixac (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Refiere: Barcelona Photobloggers y Cazurro.com

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Fotoperiodismo en Catalunya 1976-2000

071122_1 En el año 1990, el Colegio de Periodistas de Cataluña y el Ayuntamiento de Barcelona organizaron en el Palau de la Virreina una exposición que recogía la historia del fotoperiodismo en Cataluña desde sus orígenes —que se situaban en un reportaje de Heribert Mariezcurrena en La Ilustración en 1885— hasta las fotografías de las manifestaciones del 1 y del 8 de febrero de 1976.

071122_2 Diecisiete años más tarde las mismas instituciones organizan en la misma sala otra exposición sobre el fotoperiodismo en Cataluña que abarca los veinticinco años transcurridos entre aquellas manifestaciones y el cambio de siglo. Los acontecimientos políticos y sociales de la Transición y los Juegos Olímpicos son su eje central. En este periodo han cambiado muchas cosas en el mundo de la información gráfica en los periódicos. En 1975 el color se utilizaba sólo para las portadas de rotograbado de las ediciones dominicales y en las páginas interiores los textos se imprimían en tipografía y las imágenes con fotograbado. La calidad de impresión de las pocas fotografías que aparecían en ellos era pésima y su temática quedaba limitada a los deportes, las fotos oficiales, alguna foto internacional facilitada por agencia y poco más. Sólo había uno o dos fotógrafos en cada redacción.

Al entrar en el siglo xxi todos los periódicos se imprimían en ófset071122_4 y con fotografías en color. La imagen ocupaba un lugar muy importante y los temas más vivos quedaban reflejados fotográficamente en sus páginas. Cada redacción tenía un equipo muy amplio de fotógrafos, organizado jerárquicamente. Los viejos laboratorios de revelado estaban pasando a mejor vida para dar paso a la fotografía digital y al Photoshop. La figura del editor gráfico, tanto tiempo reivindicada, estaba presente en todos los medios. El fotógrafo dejaba de ser un apéndice del periodista de texto —que hasta entonces era quien lo decidía todo— y se convertía en un fotoperiodista con capacidad de decisión y con derechos sobre el producto de su trabajo. Los enviados especiales eran algo habitual y los fotoperiodistas catalanes habían abandonado el provincianismo tradicional para practicar un cosmopolitismo que llegaba a todos los países del mundo y a las zonas más calientes.

Este gran salto cuantitativo y cualitativo es lo que quiere reflejar071122_7 esta exposición, al mismo tiempo que se ha pretendido ofrecer al público una representación suficiente del fotoperiodismo como trabajo colectivo durante el periodo 1976-2000, más que presentar una suma de individualidades.

Nuevos fotoperiodistas jóvenes se han ido incorporando continuamente a la profesión en los años que llevamos de siglo. Ellos, naturalmente, serán el objeto de la próxima muestra que se organice sobre el fotoperiodismo en Cataluña.

La Virreina

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Robert Frank, la última leyenda de la fotografía del siglo XX

Memorias de un poeta triste

Encuentro en Manhattan con el autor de The Americans, una mirada cínica de la sociedad estadounidense. A los 83 años, habla de sus comienzos y de la beat generation, mientras prepara una muestra que se verá en el Museo Fernández Blanco

Por Daniel Merle  - Enviado especial - Nueva York 2007

704737 "Es bastante sorprendente ver a un tipo que mientras maneja el automóvil, de repente levanta su pequeña cámara alemana de trescientos dólares con una mano, y dispara a través del parabrisas sucio hacia algo que está frente a él. Y, más tarde, cuando la película ya está revelada, comprobar que esas estrías de suciedad no afectan la luz, ni la composición, ni detalle alguno de la imagen. Más bien parecen realzarla."

JACK KEROUAC, 1958.- Miércoles 25. Son las tres de la tarde y llego caminando por Bleecker Street desde el oeste. Estoy frente a la puerta verde, cuya única inscripción es el número 7. A mi izquierda, garabateado con marcador sobre el portero eléctrico, dice: "Correo: toque el timbre y pase la correspondencia por debajo de la puerta, o golpee fuerte en el medio de la puerta". Lo hago tres veces. Nadie contesta. De repente, se abre la cortina metálica del sótano a mi izquierda y reconozco la cara de June (artista plástica y esposa de Robert Frank desde 1975) que me invita a pasar. Bajo dos escalones y puedo ver que Frank está acostado en una cama junto a la ventana que da a la calle. Hace calor. Frank trata de incorporarse, pero apenas lo logra. Entro al cuarto y lo veo por primera vez de cuerpo entero: se ha sentado en la cama y tiene frente a sí una vieja máquina de escribir sobre una mesita. La cama está llena de libros, revistas, una cartera de mujer, las sábanas revueltas. Está vestido con camisa y pantalón, el cinturón desabrochado. Su desaliño coincide con el resto del ambiente. Nunca le han interesado la pulcritud personal ni el orden o la limpieza de los lugares en los que vive.

rf-ta No puedo observar mucho más por la cantidad inmensa de objetos que me rodean. Me concentro en su cara cansada, agobiada por el calor de la tarde. Lo veo triste, un poco desorientado. Tiene 83 años. Estoy frente a la última leyenda viviente de la fotografía.

Durante las dos horas que conversamos, Frank permanece alternativamente acostado o sentado en la cama. Solo cuando se entusiasma con la charla se levanta y se sienta en una vieja butaca. Me invita a que me ubique frente a él mientras sigue mirando hacia Bleecker Street. Los ecos de una discusión llegan hasta nosotros. Dos personas se gritan por unas verduras. Uno contesta (o insulta) en chino. Frank sonríe. Le gusta escuchar las voces que vienen de la calle.

-¿Cómo se siente hoy?
-Cansado, muy cansado. Han pasado muchas cosas en las últimas semanas. Estuve en España, y en Suiza, donde se está terminando una nueva edición de The Americans . Es la misma versión que aquella primera. No le he cambiado nada. Es el mismo libro de hace casi 50 años.

-Usted ha dado muy pocas entrevistas. Me pregunto por qué.
-Bueno, pero se ha escrito mucho sobre mí.

-Además de la exposición sobre su trabajo, que se inaugurará próximamente en el Museo Fernández Blanco, una de las razones por las que estoy aquí es que usted es, en Buenos Aires como casi en todo el mundo, una leyenda...

-No entiendo mucho eso de la leyenda; yo creo que es un malentendido. Hay muchos otros fotógrafos en el medio, (Josef) Koudelka por ejemplo, y otros más. Bueno, quizá no tantos. En América Latina hay muy buenos fotógrafos. Tal vez, lo que llama la atención del público es que siempre he sido independiente. No me dediqué al fotoperiodismo. Entonces, algunos me consideran de alguna manera más "puro". Aprendí además, cuando era muy joven, a proteger mis fotos. Desde que hice mis primeros trabajos para Harper s Bazaar en los años 40, para Alexey Brodovitch, me di cuenta de que si alguien que no fuera yo escribía los epígrafes de mis fotos, el verdadero significado de la imagen podía ser manipulado. Tenía esta idea básica de lo que era mi independencia.

-Pero usted ejerce aún hoy una gran influencia en las nuevas generaciones de fotógrafos en todo el mundo.

-Quizás sea porque me siento comprometido con mis fotos y no dejo que se publiquen si no estoy conforme con ellas. Tuve la oportunidad de publicar TheAmericans cuando era aún muy joven. No estaba interesado en hacer historias fotográficas como las que se hacían en la revista Life . Estaba interesado solamente en mis fotos. Y The Americans me permitió expresar lo que yo veía del pueblo norteamericano. Tenía algo así como una mirada virgen. Una mirada fresca, abierta a las sorpresas. Viajé por todo el país y cada cosa que veía me sorprendía. Fueron buenos tiempos. Yo no era una persona sofisticada, pero sabía que era un fotógrafo. No estaba impulsado por nada intelectual. Me guiaba la intuición. Había gente que era absolutamente nueva para mí. Por ejemplo, la gente de color.

-¿Cómo hizo la edición de The Americans?

-Primero hice copias de contacto de todas las fotos. Seleccioné unas cuantas y las imprimí más grandes. Las pegué sobre la pared. Las miraba y las iba ordenando de acuerdo con algunos temas simples: paisajes, gente en autos, carteles, banderas... Hice una maqueta y la llevé a París. La maqueta no encajaba en la colección que Robert Delpire hacía en ese entonces, una especie de enciclopedia. Así que decidió hacer un libro un poco más pequeño que mi maqueta. Eliminó dos o tres imágenes y dijo que tenía que haber un texto. Yo dije que no quería ningún texto. Pero finalmente lo pusimos.

-Usted había leído a William Faulkner y estaba interesado en que él escribiera una introducción para el libro.

-Sí, había leído a Faulkner. Tenía una manera de escribir conmovedora. Luego leí a Camus, a Sartre. Leí La edad de la razón , pero lo encontraba muy difícil, demasiado filosófico para mí. El extranjero , de Camus, tuvo una gran influencia sobre mí en aquellos tiempos. La certeza de estar solo y ser diferente a los demás... Creo que ser independiente y fuerte es una buena manera de pasar por la vida. Uno tiene que ser fuerte. Camus era un gran escritor precisamente por la simplicidad de su lenguaje.

-¿Recuerda la primera vez que tomó una fotografía? ¿Qué sintió en ese momento?

-En Zurich era aprendiz de un fotógrafo en el estudio de Hermann Segesser; tenía 17 años. ...l me dio una pequeña cámara que usaba negativos de vidrio. Me dijo: "Andá y sacá una foto". Mi padre también hacía fotografías. Tenía incluso una cámara estereoscópica. Hice la foto de una iglesia. Era el edificio más grande del barrio, un barrio de clase media acomodada. Esa iglesia está hoy exactamente igual que entonces. Tenía esa imagen en un pedazo pequeñito de vidrio. Me gustaba Segesser. Vivía arriba de nuestro departamento. A mi padre también le resultaba simpático. Y él me permitió ser su aprendiz. A veces las placas de vidrio se rompían. Entonces él las sumergía en una solución química y con mucho cuidado desprendía la emulsión entera del vidrio quebrado y la trasladaba a una placa de vidrio nueva. Era un procedimiento muy delicado. La fotografía se estaba convirtiendo en algo fascinante para mí. Mi primera cámara fue una Rolleiflex con la que empecé a fotografiar todo aquello que me interesaba. Cosas muy aburridas, la cosecha de la uva, animales, cerdos principalmente, actividades del campo, cosas muy simples. No lo hacía por encargo sino para mí mismo. Después, a través de mi padre, conseguí un trabajo en una gran compañía fotográfica, pero era algo muy mecánico, una cadena de producción. Duré dos días en ese trabajo. Entonces mi padre me dijo: "Es muy bueno que quieras ser un fotógrafo, pero vas a tener que pensar en algo más para ganarte la vida". Las chances de vivir de la fotografía en aquellos tiempos eran pocas. Y además estaba la guerra. Suiza estaba aislada. Fui a Ginebra. De casualidad encontré a un hombre, en el mercado, que me dijo que era fotógrafo. Su nombre era Kubra y miraba mi motocicleta; estaba muy interesado en la motocicleta que tenía en aquel momento. Y me ofreció ser su ayudante. Siempre fui muy afortunado con la gente.

-¿Siente que todavía es una persona afortunada?

-Bueno, me han sucedido cosas terribles durante mi vida... [N. de la R.: su hija Andrea murió en un accidente aéreo en Guatemala en 1974; su hijo Pablo, que padeció problemas psicológicos toda su vida, murió en 1994.] Ahora soy un hombre viejo. Tuve una buena vida. Me siento feliz de hacer algún trabajo todavía. Poner orden en la obra que hice a lo largo de mi carrera. Además, tengo a mi esposa June. Ella es muy talentosa y ha sido una inspiración en mi vida. Ella es una mujer firme, absolutamente honesta. Eso me impresiona.

-Una vez usted dijo que su mujer, June, era más libre en su arte (la pintura y la escultura) que usted en la fotografía, porque ella tenía una hoja en blanco frente a sí, mientras que su mirada estaba mediatizada por la cámara
.
-Todavía pienso lo mismo. La técnica fotográfica es una limitación. Pero eso me ha impulsado a experimentar con otra clase de cámaras. Las limitaciones son un medio para descubrir otras cosas, pero al final son siempre las mismas limitaciones.

-El descubrimiento de la Leica, cine, video, polaroids, collage...

-Sí, a veces uno "se mete en el bosque". Pero es la curiosidad la que me impulsa. Eso me hace tomar riesgos. No es posible ser un fotógrafo si no se toman riesgos.

-¿Cuáles son las condiciones necesarias para llegar a ser un fotógrafo?

-Hay que tener capacidad de persistir. Lograr una cierta cantidad de trabajo que vaya en una determinada dirección. En ese camino, la dirección puede ser intuitiva o fruto de un concepto. Las cosas llegan por intuición o por concepción.

-¿Y cuál fue el camino que eligió usted?

-¡Yo elegí el camino correcto! [risas] Tuve la oportunidad de hacer un libro muy temprano en mi carrera y eso definió mi dirección. Intenté publicar The Americans en los Estados Unidos, pero sólo encontré editor en París. He vivido en este lugar casi toda mi vida (la calle Bleecker, en el Lower East Side neoyorquino), pero ahora nos mudamos a un departamento más moderno, con ascensores, más confortable, a cinco minutos de aquí. Vengo todos los días a este estudio a leer, a trabajar. Pero volviendo al tema de los caminos, me parece que hoy video y fotografía se complementan. El campo para hacer dinero se amplía notablemente.

-¿Y para hacer arte?

-Nunca creí en hacer arte como fotógrafo. Me parece un gran error decir ARTE en letras mayúsculas. Yo creo que hice buena fotografía de acuerdo con mi propia visión. Tal vez sea muy difícil llegar a tener una visión clara como fotógrafo. Hoy la gente es más inventiva. Hay más fotógrafos persistiendo en diferentes formas. Paisajes, retratos, ciudades. No me gustaría empezar otra vez. No creo que pueda fotografiar la ciudad como lo hice en los años 50. Ahora fotografío con esa cámara. [Señala una Lomo, una cámara de plástico de muy bajo costo, sobre la mesa de luz.] Es una clase de entretenimiento para mí. Tengo que hacer algo para pasar el tiempo. Viajo mucho y siempre llevo esta pequeña cámara de plástico. Voy a una casa de fotografía cerca de aquí y encargo copias de contacto. A veces marco una o dos y las copio más grandes.

-Walker Evans fue catalogado como un documentalista, aunque él decía que no lo era, que era un artista
.
-Sí, creo que él era un artista, porque quería ser un artista. Fue educado para ser un artista. Era muy claro en ese sentido. Pero ese nunca fue mi propósito. Gracias a su influencia conseguí la beca Guggenheim, y el hecho de que se publicara mi libro me ayudó mucho a tener un nombre como fotógrafo. Pero seguimos caminos diferentes. Hay una cita de Yeats que dice: " The horseman passes by and cast the cold eye " ("El jinete pasa y lanza una fría mirada"). Yo no creo haber tenido un ojo frío. Walker Evans lo tenía. Un ojo calculador. ...l miraba un auto en la calle. Pensaba que la luz sería mejor una hora más tarde, el momento adecuado, el encuadre. Un sentido de la precisión. Yo nunca fui de esa manera, aunque sabía cómo hacerlo, porque por un tiempo fui su asistente.

-Antoine de Saint-Exupéry en El Principito dice que las palabras son la fuente de todos los malentendidos. En la muestra que se va a inaugurar en Buenos Aires, se podrá ver esa imagen en que aparecen dos o tres fotos de Los Americanos que cuelgan de una cuerda, prendidas con broches para la ropa, mientras que en el extremo derecho se lee "Words" (palabras) sobre un fondo negro...

-Usé las palabras como una manera de destruir las fotos. Creo que hay algo más importante que las fotos. Y lo escribo directamente sobre los negativos. Pero se trataba apenas del fotograma de una película; no creo que fuera una gran foto.

-¿El público encuentra en sus fotografías significados que a usted no lo representan?

-¿Cuál es el público? Yo pienso que los críticos llegaron temprano a mi carrera. Ellos han desarrollado un tipo de admiración sobre mi trabajo, sobre mi personalidad. Mucha gente que escribe sobre mí nunca ha visto mis fotos. Me gustaba Johnny Cash cantando " I am a pillgrim and a stranger" . Ya no soy un marginal, pero no quiero tener nada que ver con el establishment . No tengo muchos amigos. Todos los amigos de la beat generation ya se han ido. Y cuando uno se vuelve viejo se da cuenta de una cosa: más que ser marginal, en realidad uno está solo. La gente no tiene tiempo. Incluso yo no tengo tiempo. No tengo paciencia para escuchar a otra gente. No conozco gente joven. Encuentro que vivir en esta hermosa ciudad es suficiente para mí. Tengo la energía necesaria para vivir aquí, con la ayuda de June. Todo cambia cuando uno se vuelve viejo. El paisaje cambia. Y uno se da cuenta cuando el deterioro físico comienza. ...sa es la señal. Ya no enseño, por ejemplo. Lo hice en diferentes lugares durante algún tiempo. No lo hago desde hace más de diez años. Ya no tengo la energía física, la paciencia. Creo que todo lo que podía enseñar era cuánto esfuerzo requiere llegar a cierto reconocimiento en el mundo de la fotografía, a tener un nombre.

-¿Cuáles son las principales cualidades que debe tener un buen fotógrafo?

-Una buena lección me la dio Allen Ginsberg hace poco más de diez años. ...l estaba enseñando poesía, creo. Se sentó y miró hacia la mesa [señala la mesita donde está su máquina de escribir], y describió lo que veía: las patas, el tipo de madera, los papeles sobre la mesa, el frasco de las medicinas, la máquina de escribir. Lo que uno veía era exactamente lo que él estaba diciendo. No había poesía en la mesa, pero la sola descripción podía convertirse en poesía. Ginsberg tenía un sentido del ritmo y una increíble cantidad de palabras para combinar en su mente. Tenía una manera de ver profética. Otra cualidad suya fue el coraje... Era un marginal, un homosexual, estaba en contra del sistema, era judío. Sí, tenía un tremendo valor, que también venía de su madre, que era loca. Peter Orlovsky, que fue amante de Ginsberg, también era una persona absolutamente libre. La última cualidad [para ser un buen fotógrafo] es la curiosidad. Correr el riesgo. No hay reglas en esto.
Robert Frank me pregunta acerca de la pequeña cámara digital que llevo en el bolsillo. Se la muestro y la examina cuidadosamente. Está muy interesado. Hace un par de tomas. Se da cuenta de que la pantalla de la cámara muestra la imagen demasiado clara. La quiere ver más oscura. Pregunta cuánto cuesta. Pregunta si hago copias en papel de las fotos que tomo. " Very nice camera, wonderful! ", dice. Busca los anteojos para observarla más detenidamente. Le pregunto si le puedo hacer algunas fotos, y accede, sin distraerse de la meticulosa observación que sigue haciendo de mi cámara digital. Me pregunta si el foco es automático, quiere saber acerca de todos los controles. Le pregunto si le gustaría comprar una. "No, no. Conozco muchos fotógrafos que usan estas pequeñas cámaras digitales... ¿Tiene más preguntas? A veces me canso de ser el objeto de tantas preguntas."

-¿Qué fotógrafos han influido en su obra?

-Un fotógrafo suizo; su nombre era Tukenov. Bill Brandt, Walker Evans. Bill Brandt influyó más, era una personalidad más sombría que Walker. La fotografía que yo hacía no se practica más. Las cosas han tomado otra dirección, especialmente en Alemania. A veces me canso bastante en el intento de recordar los nombres... He visto buenos libros últimamente... Olvido los nombres.
June interviene en la charla. Dice: "No me gusta ser una mujer policía, pero en los últimos seis meses he tenido que serlo porque Robert se ha enfermado". Frank cuenta que June lo protege y mucho. Y June vuelve a hablar para decir: "Yo soy muy protectora de Robert, pero también de mí misma. ...l tiene 83 años; yo voy a cumplir 78. Tenemos límites. Venga mañana para hacer las fotos".
Jueves 26. Llego a la cita programada con June: a las 10 en punto, 15 minutos sólo para hacer las fotos. La encuentro en la calle. Está hablando con un señor que tiene puesto un delantal blanco. Es el dueño de un local lindante con el edificio de Frank. Están discutiendo sobre unos equipos de aire acondicionado que han instalado y que dan al patio trasero de los Frank. Hacen mucho ruido y Robert no puede dormir a la hora de la siesta.
Entro al estudio de June, en el primer piso del edificio. Dos pinturas enormes sobre la pared de la izquierda representan la única zona relativamente despejada en el lugar. Ahí se acumulan objetos, obras inacabadas, un yunque, un trozo de leña y un hacha, metales, un equipo de soldadura. Decenas de pequeños dibujos, fotos, recuerdos, libros, una escultura en metal (tamaño natural) de un hombre sentado que tiene un fuelle de cuero en el vientre; si uno aprieta fuerte el fuelle, sale aire de la boca del hombre metálico. June se ríe, satisfecha con su obra. Mientras recorta de un papel un dibujo a lápiz de unos niños haciendo una ronda y lo pega en una página del libro que me regala, June dice: "Es bueno mostrar cómo las grandes cosas vienen de aquellas que son pequeñas. Robert me necesita mucho últimamente, así que es un poco difícil abocarme todo el tiempo a mi trabajo ahora".
Me conduce por un pasillo y subimos una escalera. En un rincón puedo ver decenas de latas de película de 35 mm (quizá copias de la producción fílmica de Frank). Llegamos a una puerta negra. June me invita a pasar, el aire está fresco. Es un rectángulo un poco angosto, con una ventana sobre la izquierda. Frank está sentado frente a un tablero, tratando de escribir sobre unas hojas que todavía están vacías. Comienzo a tomar fotos, en silencio. Ambos se quedan en el cuarto. Ella se sienta en la cama. ...l trata de garabatear algo en un papel. No saben qué hacer. A Frank le resulta muy molesto ser fotografiado. Se siente incómodo, no quiere mirar a la cámara. Después de unos minutos, June se retira.
Picture time! El tiempo para hacer las fotos no tiene que durar mucho dice Frank. "Después de todo, sólo necesita una o dos, ¿no?".

-¿Puede mostrarme algunas cosas que ama de las que hay en este cuarto?
-Esta es mi hija Andrea. [Es lo primero que señala, una foto enmarcada, colgada en la pared frente a su tablero]. Esta es una muy buena pintura que hizo June de mi hijo Pablo y yo [una pequeña pintura en la pared opuesta a su escritorio]. Y este se supone que es Benito Mussolini [se acerca a una inmensa placa de corcho y señala una tarjeta postal]. La encontré en alguna parte, no recuerdo dónde. Cuando hice la milicia en Suiza, fui asignado a un batallón de montaña. Fue una buena manera de estar entrenado, una buena educación también. Nunca más fui a la montaña, pero llegué a ser un buen esquiador. Mussolini era casi una broma. Pero Hitler era algo serio. Déjeme mostrarle el otro cuarto...
Pasamos a una habitación más amplia, con dos ventanas que dan a la calle. Sobre una mesada y en las estanterías hay una cantidad de recuerdos. Su vieja cámara VHS. "Ya no vivo aquí, uno se cansa de estar rodeado todo el tiempo por tantos recuerdos." Frank busca su Polaroid SX-70 y me dice que quiere tomarme una fotografía. Intenta cargarla con diferentes magazines , pero están todos vencidos. "Me gusta esta cámara". Le ofrezco mi cámara digital, pero la rechaza. Dice que las baterías que vienen incorporadas en el magazine de la película de su Polaroid están agotadas. Persiste. Finalmente puede cargar uno. Me pide que me quede parado frente a él a dos metros de distancia. Hace dos, tres fotos y las va arrojando al piso. Salen mal, sobrexpuestas. Se desanima.

-¿Encontró alguna similitud entre Polaroid y la fotografía digital? ¿Tienen la misma inmediatez?
-Nunca he probado una cámara digital, no podría decirle.

-En 1948 inició un viaje por Perú y Bolivia porque quería alejarse del mundo de la fotografía comercial en los medios de Nueva York ¿Cómo fue ese viaje?

-Me gustó mucho Lima. Yo viajaba con la gente del pueblo, en los camiones [lo dice en castellano], por caminos de ripio. Muchas mujeres usaban esos sombreros. Me llamaban mucho la atención. Espero haber visto algo más que esos sombreros, las montañas, el paisaje. Estuve la mayor parte del tiempo solo, durante unos seis meses. Recuerdo que estaba viajando en tren y un vendedor ofrecía sándwiches. Alguien a mi lado me dijo que no los comiera, porque estaban hechos con carne de perro. Igual me comí uno. Era fantástico. En algunos pequeños lugares de las montañas uno podía comer con cubiertos de plata. La gente era muy amigable. Cuando llegué a la frontera entre Bolivia y Perú había soldados. Me recomendaron no pasar. Dormí en una casa deshabitada, en un lugar desconocido. Más tarde me avisaron que ya no había soldados, así que crucé la frontera en medio de la noche. Era una persona bastante arriesgada entonces.

Viernes 27. A solas con June.
"Fui a la escuela de la Nueva Bauhaus en Chicago, a los 18 años. Tenía un maestro que venía de Suiza. Y apenas hablaba inglés. Yo era joven y naïve . Tenía un amigo, muy conocido luego como artista pop, que tomó muchas ideas de mí. No voy a decir su nombre. Solíamos salir a caminar y le decía: ´¿Por qué no mirás las vidrieras de los negocios? Es lo más hermoso que tenemos en Estados Unidos . Eso fue a principios de los años 50... Una mujer es una fuente eterna. Es una especie de maquinaria sublime. Le damos esa fuerza a los hombres porque los amamos. En la actualidad, las mujeres piensan que no necesitan de los hombres. En mi juventud pensaba que podía ser como los hombres. ´Puedo pintar como lo hace un hombre , decía. Yo era del Midwest. Cuando vine a Nueva York ya tenía 30 años. Estaba buscando otra cosa. Nunca tuve nada que ver con la beat generation . Y Robert tampoco pertenecía a la beat generation ; ellos eran hombres homosexuales. Tal vez fueron un poco adolescentes en un sentido. Fue un fenómeno tan norteamericano. No estaban pensando en el pasado; tampoco en el futuro. Solo pensaban en el presente, lo que me parece maravilloso."

Viernes 27. Con Robert Frank en su cuarto, la última vez.
En cuanto entro y lo saludo, me alcanza dos libros y me los regala. Lines of My Hand , en edición nueva, y Robert Frank, from New York to Nova Scotia . Está sentado junto a su tablero, mirando una buena cantidad de copias de contacto de las fotos que hizo con su pequeña cámara de plástico en su último viaje, hace un par de semanas. "En el lago de Ginebra, un árbol extraño. Las montañas junto a las que me crié. Cada vez que me detenía en el camino, una foto aquí, otra allá. Amigos. Algunas veces en color. En Zurich, en el subte; me gusta hacer fotos en los subtes todavía. En Madrid, cerca de la Puerta del Sol. Un monumento al barrendero. June posa junto a la estatua. Carteles en las vidrieras de los negocios. Estaba feliz ahí... Sigo haciendo fotos de la misma manera, aunque estas no son como las que hacía hace años. Yo reacciono ante lo que estoy viendo en el momento. No espero mucho más."

Señala un fotograma en el que se ve a una mujer de mediana edad. "Ella es la única familia que me queda. Llegó a casa de mis padres como refugiada cuando tenía seis años. Todos sus parientes habían sido asesinados en Alemania. Ella es casi como mi hermana. Tengo un hermano mayor, pero no nos hablamos."
Robert Frank sigue mirando las copias de contacto desparramadas sobre el tablero. Le pido que me autografíe uno de los libros que me regaló. "Tengo que ir al médico ahora. Ya no firmo mis libros. ¿Tu nombre era Daniel?"

(Robert Frank. Words, En el Museo Fernández Blanco, Suipacha 1422, del 23 de agosto al 21 de octubre.) - Especial agradecimiento a LAN.

Refiere: adncultura.lanacion.com.ar

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Robert Frank. Diario de un encuentro

REV_ROBERT_FRANK A finales de julio de este año y durante tres días, tuve la oportunidad de entrevistar a Robert Frank en su estudio de la calle Bleecker en Nueva York. Ahora que han pasado algunas semanas desde aquel encuentro, puedo medir con alguna exactitud cuál fue el impulso que me llevó a intentar esa entrevista a pesar de las evasivas del fotógrafo para concretar ese encuentro.

La mediación desinteresada de Leila Makarius (curadora, junto a Jorge Cometti, de la muestra que se inaugura hoy en el Museo Fernandez Blanco) fue el disparador.

REV_ROBERT_FRANKPero en verdad la energía que me llevó a sentarme junto a él y empezar a conversar una tarde calurosa de verano, vino de un momento casi perdido en mi juventud: la primera vez que tuve en mis manos un ejemplar de The Americans . Yo no era un fotógrafo formado todavía, aunque ya hacía algún trabajo en periodismo aquí y allá como para ganarme la vida. Ese libro casi no tenía palabras. Solo un prólogo de Jack Kerouac que no pude leer por que no entendía inglés. 091 Ochenta y tres imágenes en blanco y negro, de a una por página dispuestas con extrema sencillez. Nunca había visto fotografías como esas. Eran muy desprolijas en su factura, pero la clara disposición temática comenzando cada capítulo con una bandera de los Estados Unidos formaba un conjunto compacto, elocuente: era el retrato despiadado, entre cínico y tierno al mismo tiempo de la sociedad norteamericana de fines de los años cincuenta.

16a Varias generaciones de fotógrafos han experimentado la misma sensación que yo tuve hace treinta años, y lo siguen haciendo aún hoy. Mientras tanto, Frank ya había dejado de lado la fotografía y comenzaba un largo camino de experimentación visual atravesado varias veces por la tragedia personal (perdió a sus dos hijos, Andrea en 1974 y Pablo en 1994) que lo convertirían en una leyenda viviente. Un artista que no se reconoce como tal y que elude todo encasillamiento, un outsider que hoy, concluye sabiamente que esa vocación marginal se ha transformado, sobre el final de su vida, en un sentimiento de soledad a pesar de ser aclamado en el mundo entero como uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX.

Mi temprano encuentro con la obra de Frank, se une en un arco a través del tiempo a este otro, con el hombre ya viejo que vi frente a mi, sentado en una butaca destartalada. La mirada triste y esquiva, su proverbial desaliño personal, la compañía de su querida esposa June Leaf, los recuerdos de toda su vida.

En 1948, luego de sus viajes por Europa y America del Sur, Frank hizo un pequeño libro titulado Black, White and Things. Hizo solo tres ejemplares en ese entonces. El único texto, a modo de epígrafe era la famosa frase de El Principito, de Saint Exupery: “Lo esencial es invisible a los ojos”

Estoy sentado frente a mi pantalla escribiendo estas palabras y recordando lo que nunca olvidaré, los tres emotivos encuentros con Robert Frank. Me doy cuenta que ese hombre ha transitado su vida buscando un imposible: hacer visible lo esencial.

Un antiguo dicho budista dice: “Cuando el alumno está listo, el maestro aparece”. El último gran maestro de la fotografía se hace presente en Buenos Aires y nos dejará ver su esencia en estas imágenes que son el relato de su vida.

Derechos Reservados: Daniel Merle/La Nacion/adnCultura*com

ROBERT FRANK words - Fotomuseum Winterthur / Fotostiftung Scheweiz -

Estuvo exponiendo su obra entre el 23 de agosto al 21 de octubre de 2007 en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Suipacha 1422